lunes, 30 de agosto de 2021

Estampación textil a manos de Irene

Hola a todos/as

En está entrada del blog conoceremos a Irene Doravi. Una mujer de Sevilla, que se dedica a la pintura, ilustración y estampación. Disfruta manchandose las manos de pintura y creando sellos para luego estampar en camisetas, bolsos y demás textil.


1. ¿Cómo aprendiste a hacer sellos y estampados?

En los años 2006/2007, hice un grado medio en la Escuela de Arte de Grabado Calcográfico. Ahí aprendí la especialidad de linóleo, que es una de las técnicas de estampación más utilizadas. 2. ¿Qué herramientas y materiales utilizas?

La técnica de linóleo se ha modernizado y han sacado materiales nuevos. Para su realización es muy importante las gubias que es con las que se carva el sello y se retira el material sobrante, otro de los imprescindibles es la plancha de linóleo, aunque como digo, ahora hay unas planchas de vinilo flexible que es con las que trabajo, por último a la hora de estampar utilizo pintura textil para una mejor conservación en los lavados.
3. ¿Haces bocetos antes de ponerte manos a la obra para hacer los sellos?

Por supuesto, siempre he sido de plasmar la idea antes de realizarla. Me encanta investigar y buscar inspiración, ver como la idea de mi cabeza va cogiendo forma en el papel.

4. ¿Puedes trabajar en ello ó solo es una afición?

Trabajo en ello y le echo muchísimas horas pero tengo trabajos paralelos a este.

5. ¿Has diseñado carteles o mupis publicitarios como encargo?

He diseñado carteles para distintas entidades. Para la Universidad de Huelva (Para el Día de la violencia de Género, 8M, Día de la Discapacidad), también unas totes personalizadas para el área de Igualdad, ilustrado varios libros.

6. ¿Cuál ha sido el sello más complicado y laborioso que has realizado?

El sello más complicado ha sido Serpiente, ha sido el de mayor tamaño y el que tenía más detalles, pero lo disfruté muchísimo.

7. ¿A qué tipo de personas van dirigidos tus encargos?

Para cualquier tipo de persona, es un contenido amplio y todo aquel que le guste el arte y mi trabajo puede tenerlo.

8. ¿Cómo te ha afectado el confinamiento a tus encargos y diseños?

Para mi la pandemia fue un antes y un después en mi trabajo, me lancé a crear sellos porque ya que tenía los materiales de cuando estudié en grado, yo hacía años que no carvaba y quise experimentar. El primero que hice fue Orange, fue tal la sensación y la ilusión que me dio que un año y medio después no he parado de crear. Creo que me hizo replantearme lo que quería y luchar por ello día a día.

9. Nos puedes contar alguna anécdota

Hay anécdotas de todo tipo, buenas y malas. Creo que las más bonitas son cuando los clientes te escriben para decirte lo mucho que le gusta lo que haces, o cuando ves fotos y videos de personas a las que le han regalado algún Doravi (sea ilustración o textil) y se les ilumina la cara y se emocionan. Para mí es una de las cosas más gratificantes de este trabajo.

10. ¿Qué le preguntarías al próximo artista o artesano/a?

Le preguntaría que con qué parte del proceso creativo disfruta más o le gusta más.


Redes sociales

Instagram:@irenedoravi
Facebook:irenedoravi

Suerte en tus futuros encargos y estampados. Un abrazo.

sábado, 21 de agosto de 2021

Fotografías con aire Cordobés

Hola a todos/as

Os traigo al polifacetico fotografo que lo mismo hace fotografías de boda, de conciertos y de moda. ¿Quieres conocerlo?Sigue leyendo.


1. Presenta tu estilo de fotografiar en una frase.

¡Hola! Mi nombre es Cristian Infante, me dedico a la fotografía de moda,eventos y al retoque fotográfico. Mi estilo de fotografía lo definiría como un estilo muy peculiar, siempre muy lejos de lo convencional ya visto en otros fotógrafos, en cualquier especialidad, pero sobre todo en moda, mi punto fuerte.. 
2. ¿Qué te motivó a empezar en este bonito mundo de la fotografía?

La motivación viene a raíz de conocer el programa photoshop hayá por el 2012, siempre quise dedicarme al mundo de las artes gráficas publicitarias desde que aprendí un poco a manejar el programa, pero fué en 2014 cuando decidí a estudiar fotografía y apareció la cámara, fué un mundo nuevo para mí, tener la capacidad de captar ese momento tan especial, un gesto, una mirada, es infinitamente más impactante y especial para mí. 
3. ¿Por qué te especializaste en fotografías de bodas (eventos), y no en paisajes, retratos ó otro estilo?

Siempre he tenido tendencia a tirar más por el mundo de la moda, pasarelas, etc, que es mi especialidad, fui muy reacio en mis comienzos a todo el tema de eventos y demás, pero a raíz de comenzar a trabajar en discotecas, conciertos y eventos sociales, fué que me dí cuenta que podía ser una buena desición entrar en el mundo de las bodas. 
4. ¿Con qué máquina haces las fotografías?

Actualmente trabajo con una 5D Mark III de Canon, es una cámara que ya tiene sus añitos, pero cada día me sorprende más la capacidad que tiene para ayudarme a trabajar. 
5. Hablemos de fotografía… Un fotógrafo que te haya marcado.

Como ya dije en las anteriores preguntas, mi camino siempre va a ser la moda, he conocido a personas increíbles en el mundo de la fotografía de moda cordobesa, una de ellas fué mi gran amigo Juan Contreras, él prácticamente me parió y me vió crecer en el mundo de la moda, me enseñó todo lo que sé, ha sido un padre para mí en la fotografía. 
6. ¿Alguna espina clavada? ¿Existe la foto que siempre quisiste tomar pero que siempre se resistió?

Siempre me hubiese gustado poder fotografiar a uno de mis mayores ídolos, José Monje "Camarón", es esa espinita que siempre tendré, aunque gracias a dios tengo de él una foto que aunque no la hiciera yo, puedo decir que es una foto única, captada por un profesor que tuve cuando estudié fotografía, fué un regalo muy especial que guardo como una de mis mejores joyas. / La fotografía perfecta nunca existe, por lo menos para nosotros, los fotógrafos. Yo creo que en la mayoría de los casos, o al menos en el mío , una vez está la foto hecha y revelada, a los 5 minutos deja de gustarme, siempre le encuentro alguna pega jajaja, por eso quizás la exigencia en mis trabajos, porque nunca estoy satisfecho con el resultado, siempre quiero más y más. 
7. La calidad que debe respaldar el trabajo de un fotógrafo. ¿Qué características necesita un fotógrafo hoy para ser relevante?

Un fotógrafo tiene que tener personalidad hasta en la manera de coger la cámara. Ser relevante en fotografía es muy complicado, somos muchísimos, con muy buena calidad, es muy complejo, pero no es imposible. Destaca siempre por diferenciarte del compañero de al lado, no hagas lo mismo que los demás.  
8. ¿Qué tipo de iluminación usas?¿Sueles usar flash?

Iluminación siempre natural, es lo mas bello que nos ha dado el mundo a los fotógrafos, aunque a veces si que tiro de flash, pero evito utilizarlo, hay que aprender cuando es útil y cuando no.  
9. ¿Imaginaste alguna vez de niño dedicarte a esto?

Aunque no me dedique a ello a tiempo completo, la fotografía me lo ha dado y quitado todo, es un amor/odio, nunca pensé poder dedicarme a esto y vivirlo de la manera tan especial que lo vivo, para mí cada momento con mi cámara es oro. 
10. Deja una pregunta para el próximo artesano ó artista.

Mi pregunta es, ¿ Cuál es el proceso creativo que sigues a la hora de comenzar un proyecto ya sea profesional o personal?.  
Muchísimas gracias a la familia de Chaparoom por contactar conmigo para esta entrevista, un abrazo enorme. Gracias a ti, Cristian. Por colaborar y ser tan apañao. Suerte en tus futuros trabajos de fotografía. Contacta con él: https://www.instagram.com/cristianinfante_
https://www.instagram.com/weddingfante

martes, 10 de agosto de 2021

JL, saltando entre paisajes & arquitectura

Hola a todos/as

Nuevo mes y nuevas entrevistas. En la de hoy conoceremos a un montillano, que le encanta viajar y dibujar en su tiempo libre.


1. Preséntate con 1 frase

¡Hola! Mi nombre es Jose Luis y dedico mi tiempo al dibujo no profesional. Me centro en hacer ilustraciones de paisajes y edificios. 
2. ¿Qué materiales utilizas? ¿Y qué herramientas?

Dibujo in situ, delante del edificio al que me esté dedicando. Es por eso que utilizo una cantidad de materiales muy limitados y de pequeño tamaño, para tener un estudio 'portátil'. Intento que sean de buena calidad. Utilizo un cuaderno XXX y un bolígrafo negro PILOT XXX Además, a veces me ayudo de lápiz o pincel de agua para generar sombras.  
3. ¿Qué fuente de inspiración tienes?

Creo que nos dedicamos poco a explorar nuestro alrededor. Ya sea en nuestro día a día o incluso de turismo, pasamos muy rápido por lugares que nos pueden transmitir y contar mucho. Detenerme a dibujar un edificio que me inspira me permite centrarme en él y disfrutar más de sus detalles. 
4. ¿Desde cuándo dibujas arquitectura?

Siempre me ha gustado el dibujo, pero no hace demasiado que me centré en arquitectura de manera regular. Empecé un poco después del confinamiento. En una escapada rural me desperté, salí al balcón de la casa en que estábamos e hice un boceto del paisaje. Ahí es cuando le cogí el gusto.  
5. Aunque en tu instagram tienes ilustraciones de arquitectura, sabemos que haces invitaciones de boda. ¿Qué tipografía sueles utilizar?

¡Es mucho decir! Solo regalé a una amiga alguna de mis ilustraciones para que preparara su invitación si le gustaba. La tipografía no la elegí yo, pero apostaría por formas claras para el texto y algo más rococó/romántico para el sobre, que llame la atención. 
6. ¿Cuál ha sido tu encargo más interesante?

Hasta ahora he trabajado únicamente para mí y por inspiración propia. Uno de los dibujos que recuerdo con más cariño fue el de la portada de la catedral de Santiago de Compostela. La cantidad de detalles me resultó extraordinaria. 
7. ¿Has aprendido algo a raíz de iniciar esta afición?

Creo que una temática que me gusta en especial es la de dibujar edificios importantes pero ya en ruinas. Por ejemplo en Montilla, el Palacio de los Duques de Medinaceli o el Parador. He aprendido a imaginar lo imponentes que debieron ser estos edificios y a la vez me entristece que dejemos ir nuestro patrimonio cultural de esa manera.  
8. ¿Qué pregunta le harías al próximo artista o artesano?

Por ejemplo... ¿imaginaste alguna vez de niño que te dedicarías a esto? 
https://www.instagram.com/jlulines/

sábado, 10 de julio de 2021

Murales y graffitis por Montilla

Hola a todos/as. ¿Como os ha ido la semana?


En la entrevista de hoy conoceremos a Carlos. Hola, encantado de que me entreviste para tu blog intentaré ser sincero.
1. ¿Cómo firmas tus murales o graffitis?


Que buena pregunta, suelo firmar mis cuadros con mi nombre Carlos y la fecha en la que termino de pintarlos, para recordar cuando vuelvo a verlos, el tiempo que ha pasado y que, pasaba por mi cabeza cuando los pintaba, aunque por el contrario no me gusta firmar mis murales, he firmado alguno de la misma forma, pero por regla general no lo hago, prefiero que sea la obra la que tenga todo el protagonismo.   2. ¿Cuáles son tus artistas o pintores favoritos?


Tengo muchos artistas y movimientos favoritos, si me tengo que decantar por los que más me gustan diría, que me encantan las vanguardias de principios del siglo pasado. En concreto si tengo que elegir alguna, sería por la primera de todas. Para mi es super interesante su historia, como ocurrió, como se pusieron de acuerdo los artistas para llevarla a cabo sin querer, la repercusión que tuvo y lo breve que fue en el tiempo. Hablo sin duda del Fauvismo 1906 -1908, en él convergieron todos los artista que marcarían la evolución del arte occidental el resto del siglo, Matisse, Derain, Dufi, por citar algunos.  También amo el Expresionismo alemán de entre guerras, Edvard Munch, kandisnki o Ludwing Kirchner entre otros me inspiran cuando pinto en casa. Cuando me fijé en el arte urbano, me di cuenta del gran talento a nivel mundial que existe en España, artistas como ARYZ, SLIM, Sebas Velasco, Belin o Lidia Cao son muy conocidos y realizan sus obras por todo el mundo.   Para mí son todo un referente y un orgullo de compartir lengua y época con ellos. Algunos vienen de la facultad de bellas artes y otros del arte de la calle. Sus obras son increíbles, además que son to buena gente!! Les deseo lo mejor. 

3. ¿Qué materiales usas para tus murales?


Cuando realizo los murales, me gusta ver cuál es el estado de la pared o muro donde pinto antes de empezar y veo si necesita restauración, una mano de imprimación, raspado o con que material me encuentro: ladrillo, cemento, hormigón, eso facilita mucho el trabajo, la verdad.  Luego veo que tipo de pinceles puedo utilizar, si puedo meter rodillo o qué tipo de pintura será más duradera en el tiempo. Dejar un mejor resultado final y que sea fácil de aplicar es “el objetivo en ese momento”, con ello me pongo manos a la obra.

4. ¿Cuánto tardas en realizar un mural? 


Tengo que reconocer que no soy el Fernando Alonso de los murales! mi estilo de pintura no es el más rápido, puesto que pinto a mano y me gusta no dejar nada en blanco.   Para ser exactos suelo tardar dos semanas en realizar un mural. Poniendo que casi todos los murales que realizo coinciden con los meses más calurosos del año, suelo estar un máximo de 3 o 4 horas al día. Es lo que tiene vivir en el sur! A eso se le suma el tiempo de preparación en casa, boceto, medidas, etc. Vamos un ratillo!! Jajaj

5. ¿Cuál ha sido el mural más grande que has pintado?


Pues el mural más grande que he pintado ha sido el último que he hecho. “Un Mural con Ruedas” si me aceptan la expresión. En concreto medía 14 metros de largo por 5 de alto. El encargo fué por parte de una Asociación Córdobesa ACANSA, que se dedica a ayudar a las personas que se encuentra viviendo en el asentamiento del Sahara oriental. Y el motivo de por qué tiene ruedas es porque se trata de un tráiler que transporta material humanitario desde la península al Sahara a través de sus desiertos.  Tengo que decir que para mí ha sido muy especial colaborar de esta forma, en hacer menos difícil la vida de las personas que viven allí y aportar algo de ilusión a los niños que han nacido en esas condiciones tan duras.   6. ¿Qué es lo último que has aprendido de murales, pintura o Graffitis?


Pues en este mundo, nunca se deja de aprender, siempre hay artistas que innovan que reinventan lo inventado que aportan una visión superior a este arte que nació en las calle como forma de rebeldía y protesta, que de alguna forma ya se ha consagrado como tal en el mundo de los entendidos. Desde mi visión artística siempre me gusta cambiar y aprender con cada obra, pasando del simbolismo de mis primeros trazos al realismo de mis últimos muros, sin perder mi esencia del amor por el color y los contrastes cromáticos que me ofrece la paleta de colores.

7. ¿Ganas dinero pintando murales o lo haces por afición?


El negocio del arte urbano no está también reconocido económicamente al igual que el resto de ramas del arte, es algo que hay que asumir cuando uno quiere realizar alguna de esta actividad. Claro que hay que decir que gracias a internet y a las redes sociales muchos artistas obtienen gran feedback con otras personas y así crear una comunidad que reconozca su labor y de valor a lo que están haciendo.  En mi caso tengo que decir que me siento parte de esta comunidad, me enriquece ver lo que hacen otros artistas por todo el mundo, sentir que tenemos los mismos valores y la misma humildad, a pesar de la repercusión que pueda tener una obra, en un momento concreto.  También te diría que yo hasta el momento he conseguido financiación para mis obras, aunque no es un impedimento realizarlas sin ningún apoyo. Todos tenemos algo que contar a través del arte!!

8. ¿A qué tipo de personas van dirigidos tus graffitis?


Pues es algo que no lo sé. Creo que de alguna forma, es una manera de devolver a los artistas, todo lo que ellos me han enseñado con su esfuerzo y amor, a lo largo de los siglos. Y trato de hacerlo utilizando el mismo lenguaje que ellos en sus obras, salvando las distancias. Creo que es una comunicación, un recuerdo, una memoria de lo que fuimos, somos y seremos.   También va dirigido a las personas a las que quiero, mi familia, amigos que siempre se alegran de verme pintar y disfrutan con el resultado.  Y también pinto para mí, como anécdota te contaría que una vez realice un gran graffiti en el suelo de una ciudad de otro país para poderlo ver poniendo las cordenadas adecuadas desde el google map siempre que me apeteciera. 
9. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota relacionada con pintar murales?


Creo que te he contado una en la anterior pregunta, pero tengo miles. Como anécdota te diré que se hacen muchos amig@s pintando en la calle, algunos te dicen que le gusta lo que haces, lo que no, como tienes que pintar, te invitan a refrescos, te cuenta historias de los lugares donde estás pintando o te piropean y te llaman artista!! aunque la pared este en blanco y solo hayas preparado los pinceles y la escalera para empezar.   Sobre todo te pregunta por qué lo haces y que vas a hacer cuando termines el mural que estas haciendo. Recuerdo que una señora una vez me dijo si también iba a pintar en su calle cuando terminara lo que estaba haciendo.  Te llevas reacciones muy diversas de las personas y creo que eso es lo que hace especial esta modalidad de expresión artística. Cada mural se convierte en una aventura.

Espero seguir muchos años, con las mismas ganas de transmitir y devolver lo que he aprendido y lo que amo de este mundo.  instagram @carlos_mgil

domingo, 13 de junio de 2021

Entrevista a Jesús Moyano y su nostálgica colección

Hola a todos/as. Después de una temporada de retiro, descanso y desconexion por la pandemia de Covid. Vamos a intentar volver con más fuerza, nuevas ideas materializadas y entrevistas.
En la entrevista de hoy os presentaré lo que hace Jesús Moyano.  Es informatico. Y en su tiempo libre colecciona y restaura figuras de juguetes de los 90 y/o 80.


1.Preséntate en una frase.   Un niño grande coleccionando los juguetes de su infancia.

2.¿De donde eres?   Soy de Montilla, Córdoba.
3.¿Qué herramientas y materiales usas?   Suelo usar cepillos de distinta dureza dependiendo de la suciedad que pueda tener lo que compro. Si los juguetes no tiene pegatinas, suelo dejarlos en remoto un par de minutos con jabón de ph neutro, para dejarlos bien limpios. Si tienen pegatinas entonces ya es un proceso más complejo y usos trapos o bastoncillos del oido para ganar precisión.

4.¿Como ves el coleccionismo y restauración de juguetes en tu pais?   Pues tampoco es que yo esté muy puesto, pero lo cierto es que desde que me hice Instagram, estoy conociendo a muchos españoles que comparten pasión por coleccionar figuras, cromos, cartas y muchos otros productos. También estoy empezando a conocer a personas que se dedican a restaurar juguetes dañados o customizar los no originales para darle un toque más parecido al personaje que representa. Y la verdad es que algunos hacen verdaderas maravillas! Además de unos años acá, parece que muchos nos hemos liberado de ese peso de la opinión pública, y ya no nos importa disfrutar de libros, mangas, comics, funkos, dvds de las cosas que nos gustan, y eso también es coleccionismo.

5.¿Cual de los juguetes que has montado/encontrado es tu favorito?   De los que he encontrado, diría que el DragonZord del Power Ranger verde, porque recuerdo desearlo desde pequeño para poder combinarlo con el Megazord. Y cuando por fin pude hacerlo, ¡menuda pasada!

6.¿Hacia qué publico va dirigido?   Pues para ser exactos "a qué público iba dirigido" :D Y obviamente niños, porque como he dicho la mayor parte de lo que colecciono son juguetes que no podía comprar cuando era pequeño. Luego tengo otra pequeña parte de productos más actuales, que se puede decir que van dirigidos a "los niños que eramos", porque son productos que están saliendo hoy en día, pero sobre series de hace años.

7.¿Donde se pueden conseguir los juguetes que montas?   Pues básicamente consulto las páginas de compra venta (ebay, todocoleccion, wallapop) y suelo guardarme las búsquedas que me interesan para que me lleguen alertas. Con eso me vale para ir comparando precios, lotes de productos, ofertas y ver si merecen la pena o si me interesan. También tengo varias hojas de cálculo donde anoto las faltas que me quedan y los distintos precios que veo, lo que me sirve de pequeño historial para decidirme. Cuando no estaba el virus, también solía acercarme a tiendas de coleccionismo para cosas antiguas, o sin son modernas suelo pedirlas en Distrito Comic, una tienda de mi pueblo.

Su Instagram es: https://www.instagram.com/tcollectorboy/

La semana que viene os traemos otra refescante entrevista.
Gracias a todos los que leeis las entrevistas.

lunes, 22 de julio de 2019

Entrevista a DrawingPaws

Hola a todos/as

A pesar de no estar en el mejor momento. Me anima publicar esta entrevista que quizás sea la última.

1. ¿Cómo surgió?

Pues la verdad que fue algo bastante improvisado. Este proyecto comenzó por culpa de mi mejor amiga, quien ahora es mi social media. Sabíamos que la temática iba a ser algo enfocado al retratismo de mascotas así que comenzamos a pensar nombres como “SanDraws” pero al final nos quedamos con “dibujando patitas” en inglés - porque queda siempre mucho mejor - y nos pareció un nombre súper cuqui y fácil de memorizar.

2. ¿Qué materiales utilizas?

Siempre he querido experimentar, y con este proyecto tengo la oportunidad de hacerlo.
Comencé haciendo cada retrato a lápices de colores, pero me di cuenta de que tardaba mucho y se me gastaban muy rápido, así que no me salía demasiado rentable. Descubrí que utilizando rotuladores de alcohol como base para matizar, después, con los lápices de colores encima conseguía un aspecto más realista, así que se convirtió en mi técnica predilecta. Además de eso utilizo acuarelas ya que me parece una técnica súper versátil y también otras, como pasteles, acrílicos, óleos... Pero en mucha menos medida, casi siempre en proyectos personales y no en encargos


3. ¿Cómo recargas pilas?

Pues soy casi como un robot, y recargo normalmente durmiendo, entrenando o estando con mis perritas. Una buena fuente de inspiración son siempre los perritos que me mandan para que haga sus retratos, ¡a veces me dan ganas de morderles la carita! Como siempre me han gustado los animales y el arte, mezclar ambos no es nada duro para mi y prácticamente no necesito “recargar” nada. Tengo la enorme suerte de que mi mayor afición es también mi
trabajo y como dijo Confucio: “Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar en la vida”.

Otra cosa que me motiva son las ideas nuevas a la hora de hacer encargos: incluir decoraciones o empezar a hacer retratos de mascotas con sus dueños han sido las últimas iniciativas que he tenido y han supuesto un chute de energía brutal.

4. Estilo favorito

Pues yo creo que no tengo un estilo propio muy definido en cosas que pueda enumerar, pero últimamente me estoy decantando por algunos detalles, como las manchas de acuarela, y poco a poco voy encontrándome más cómoda en lo que hago. En cuanto a tipo de dibujo, el realismo es lo que me llama más la atención, aunque me gustaría mucho realizar hiperrealismo - pero eso será en algún tiempo, porque aún tengo que aprender muchísimo.



5. ¿Sueña con lo que vas a ilustrar?

Por lo general sí, pero porque me gusta tenerlo todo muy controlado. Normalmente no experimento mucho, porque cuando realizo los encargos depende siempre de quién lo encargue, aunque algunos me dejan experimentar más. Siempre utilizo las colaboraciones y
sorteos para experimentar técnicas y estilos diferentes de dibujo, y entonces sí que sueño, soy muy pesada y mando muchísimas fotos a mis compañeros y amigos para que me digan qué opinan.
En cuanto a proyectos personales, suelo ser muy espontánea y lo primero que se me ocurre es lo que pinto. Si no me sale, arrugo el papel y lo vuelvo a intentar hasta que quede algo que de verdad me guste. Podría decirse que, a veces, mi cuarto parece como los de los

cómics, con todo el suelo lleno de papeles arrugados.

6. ¿Qué fuente de inspiración tienes?

Como primera fuente de inspiración utilizo Pinterest, busco cualquier cosa que me pueda servir, ya sea desde poses de modelos hasta trabajos de otros artistas. También me ayuda mucho ojear las redes sociales, sobre todo Instagram ya que sigo a muchas cuentas de artistas (y a muchas cuentas de perritos). La artista que más me ha inspirado y con la que
tengo mejor relación es Tina Handmade, una pedazo de artesana que hace unas figuras de perritos para colgantes o llaveros que son geniales, ¡y también dibuja!.

En el grado superior de ilustración me servía también hablar con mis compañeros, mirar sus trabajos, preguntarles sobre el mío, etc. Supongo que mi día a día también es una gran fuente de inspiración, ¡porque estoy rodeada de artistazos!


7. ¿Como es el día a día en el trabajo?

Mi día a día consiste en la plena organización (inserte emoji riéndose) ya que antes de que empezase el verano me tuve que organizar muy bien para hacer todas las cosas que hago en mi rutina: entrenar artes marciales para competir, hacer encargos, asistir a clase, realizar
los trabajos de clase, estudiar, cuidar a mis bebés perrunos, etc.

Los encargos en los que grababa el proceso los hacía muy pronto por las mañanas, los que no grababa los hacía por la noche. Sin duda, los que mejor me quedan son los que grabo porque al estar sometida a la presión de tener la cámara arriba de mis manos mi cerebro piensa ¿Y si estás haciendo esto mal y la gente lo nota?’’. No me gusta nada dejar un retrato a medias porque siento que en cuanto vuelva a pintar no será de la misma forma, así que siempre intento terminar el retrato cueste lo que cueste. Mi trabajo no solo consiste en
ser retratista de animales, sino en crear contenido para las redes sociales que guste, aunque ahora mismo tengo un poco abandonado Youtube (inserte emoji despreocupado).
Los bocetos los suelo hacer bastante rápido, casi siempre me piden el mismo tipo de retrato, cara y cuello de la mascota con lettering abajo, así que ya lo tengo bastante mecanizado.

8. ¿Cuales son tus proyecto futuros?

Tengo bastantes proyectos pensados, quiero ilustrar un cuento infantil que tenga que ver con animales, quiero hacer un cómic con historias emocionantes de artes marciales, quiero adentrarme un poco más en el retrato enfocado a personas… ¡Y muchas cosas más que son sorpresa!

9. ¿Qué nos recomiendas?

Como libro recomiendo Kokoro u Obsidiana, de la artista Sandra de la Cruz (@drasan_art).
Son libros de poesía tanto escritos como ilustrados por ella misma. Como fuente de inspiración podrías servir libros del tipo de Historia de la belleza o Historia de la fealdad, que aunque no los recomiendo para leerlos de principio a fin, sí para echarles un gran vistazo.

10. ¿Qué odias?

Odio lo infravalorado que estamos todos en este mundo, que las personas no quieran pagar más de 10 euros en algo que, según ellos, no nos cuesta nada y podemos hacerlo en 10 minutos. Algo que tampoco me gusta nada es la envidia inútil que hay respecto a otrosartistas, ya sea porque tienen algo que tú no o simplemente porque te sientes inferior.

Todos los artistas deberíamos apoyarnos independientemente de nuestro estilo, precio o contenido. Y eso, sin contar a las personas que se hacen pasar por artistas, realizando obras indignas como un emoticono de Whatsapp y celebrándolo a 100 €, por poner un ejemplo.


Redes sociales


Instagram: @drawingpaws_ilustracion

Gracias y suerte en tus futuras ilustraciones.

sábado, 25 de mayo de 2019

Entrevista a Lucía Prieto

Hola a todos/as

Hoy os quiero presentar a una antigua compañera que tiene un talento que no se lo termina de creer. Pero yo como soy así de pesada le escribí, le saque algunas ilustraciones nuevas y le demuestro que ella vale. Aunque no me crea,
ni se lo crea.
Se que no te caigo del todo bien. Pero gracias por respetarme y seguirme el rollo.

1. Preséntate en una frase.

Cordobesa de treinta y tantos años (como decía Lina Morgan). Caótica, con la mente a mil por hora pero el cuerpo no me acompaña. Mi paraíso es camita, patatas fritas, series y los programas de reformas. Es más de una frase, lo siento.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas? 

Suelo usar lápiz de grafito, rotuladores de punta fina, escaner, Photoshop e Illustrator.

3. ¿Prefieres ilustrar o diseñar con el método artesanal (Lápices, acuarelas, etc.) o prefieres ilustrar a ordenador?

Normalmente mezclo el método “artesanal” y el digital. Suelo hacer el dibujo a papel y lápiz, y posteriormente lo escaneo y paso al pc para dar el color y mas texturas. Muchos años de mi vida he utilizado la técnica artesanal y también daba el color con acuarela, lápiz, guache, etc, pero en esta etapa me resulta mas atractivo poder jugar con los colores mas limpios, y moldeables que consigo con el método digital.

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?

Esta es la típica pregunta que nunca se responder. Me gusta mucho ver y conocer artistas y sus trabajos, pero a la hora de elegir un favorito, no sé, es difícil. Así de los “clásicos”, siempre he sentido debilidad y obsesión por Dalí, mi venerada Frida,Klimt... Actuales, Ricardo Cavolo, Polly Nor, Alex Gross, Henn Kim, Daria Golab, Coco Escribano, miles, no puedo parar ni elegir. En plena era de la información y divulgación a través de las redes sociales es muy fácil descubrir diariamente a artistas fascinantes y talentosos.


5. ¿Cuál es tu tipografía favorita? 

La Bodoni, sin dudarlo. Hay cantidad de tipografías que me fascinan, pero la Bodoni tiene un lugar especial en mi corazón. Esa tipografía romana, limpia, moderna, elegante y llena de contrastes, es mi debilidad

6. ¿Qué preferirías ser ilustradora de packaging de vibradores ó de estampados de bañadores?

Jajaja curiosa pregunta. Personalmente preferiría el packaging de vibradores. A parte de que el tema packaging me parece apasionante y con infinitas opciones, creo que debería introducirse en el mercado de una manera mucho mas natural y atractiva. Por suerte cada vez se trata con más naturalidad este tema, pero que creo que todavía hay que darle un empujón. En definitiva, no hay nada más sano que darse auto placer y experimentar con la sexualidad, y creo que seguir apostando por los diseños más atractivos y desprenderse del tabú. En el mundo de estampados de bañadores está todo inventado o por lo menos a mi me resulta menos desafío y divertido.

7. ¿Piensas que está valorado tu trabajo?   

No. así, sin más. El mundo del arte y el diseño en general está muy mal y poco valorado, aunque he de reconocer que parece ser que se está saliendo de esa idea poco a poco. En todos los campos hay intrusismo, pero en el del arte es escandaloso. Entre el intrusismo laboral que hay en estos campos, los problemas para cobrar facturas si eres autónomo, el trueque que intentan muchos clientes de cambiar tu trabajo por “pago en especies”(darte publicidad y esas cosas típicas), como si los diseñadores o artistas no tuvieran que comer o pagar alquiler... Hay muchos impedimentos para conseguir vivir de esto, y no creo que esté valorada nuestra labor, la mayoría de gente lo suele ver como un hobbie

8. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre alguno de tus diseños? 

Si te soy sincera, ahora mismo no se me viene ninguna a la cabeza, tengo una vida muy aburrida jajaja.. Bueno, mira, el otro día Rosalía le dío fav a una ilustración que hice de ella. Me hizo ilusión, soy así de simple.


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

Me gustaría saber qué es lo que más odia del mundo del arte y diseño en general, y del campo al que él/ella se dedica en particular.

Sus redes sociales

Gracias, Lucía

viernes, 17 de mayo de 2019

Entrevista a Brush Willis creativo

Hola a todos/as

Esta entrevista era en verdad para la semana pasada. Pero me fue imposible por falta de tiempo.

1. Preséntate en una frase:  

Un viejoven zurdo atrapado en una mente llena de ideas 10% creativas 90% absurdas.


2. ¿Cuando empezaste ha dibujar o ilustrar?

Pues dibujar desde bien pequeño en el colegio que me gustaba, ten en cuenta que no había móviles ni Internet.

3. ¿Qué herramientas y materiales usas?  

Actualmente lo hago todo en el ipad con el Apple pencil y la app procreate, aunque también suelo dibujar con tableta gráfica cuando es algo vectorial.


4. ¿Porque elegiste entre todos los tipos de humor el ácido? 

¿ácido? Mi humor es muy dulce (risas). Pues siempre he sido un poco borde y es el tipo de humor que me caracteriza y que me gusta.

5. ¿Cuál es su fuente de inspiración? 

Cualquier situación cotidiana del día a día me sirve de inspiración, y sino pues tiro de imaginación que para cosas tengo ideas para regalar, de hecho suelo improvisar lo que publico cada día.


6. ¿Hacia qué público van dirigidos?

Comencé Instagram con juegos de palabras sin mayor intención que la de dibujar las ideas locas que me venían pero poco a poco me fui desviando hacia los temas que más gustaban. Actualmente el 86% de mis seguidores son mujeres así que me imagino que mi contenido sin quererlo se ha  ido adaptando a ellas, pero siempre intento incorporar acertijos y viñetas para que todo el mundo participe. 

7. ¿Cuál es tu sueño? 

Un sueño sería poder vivir de esto, porque disfruto mucho haciéndolo, y la verdad que de momento no me puedo quejar porque tengo muchos proyectos en marcha y alguno de ellos será un sueño hecho realidad.


8. Puedes contarnos alguna anécdota relacionada con tus dibujos o comentarios de tus seguidores?

Cuando auto-edité un libro con mis mejores viñetas que yo mismo enviaba y una seguidora se lo regaló a su hermana para navidades y la sorpresa fue que la hermana le había regalado lo mismo. Ambas se regalaron mi libro.
Con los acertijos me llegan muchos mensajes de gente que se reúne en familia o en clase o con los amigos para resolverlo.

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

¿piensas que está valorado tu trabajo?



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Gracias y suerte en tus futuras ilustraciones.
Que la inspiración te acompañe.

sábado, 4 de mayo de 2019

Entrevista a Pablo Salvador

Hola a todos/as

Con esto de Juego de tronos, estaba yo mirando el Instagram y de repente veo una pintura alucinante de Daenerys Targaryen. 
Y contacte con el autor. Así surgió esta entrevista.


1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres? 
 
Mi nombre artístico es mi nombre real. Pablo Salvador. Decidí dejarlo así desde un principio. 
Aunque me dedique a muchas cosas simultáneas prefiero que se me conozca por ser quién soy, y no por el hombre de los 1000 pseudónimos.
Soy madrileño, aunque desde hace tiempo vivo en Altea, Alicante. Necesitaba la in spiración y la calma que aporta el mar y una vida diferente a la de la ciudad.

2. ¿Cuándo y cómo empezaste a pintar?


Realmente empecé a pintar tarde. Nunca hay un día exacto para esto porque todo es una evolución pero si que es verdad que yo comencé mi carrera artística en el mundo de la escultura, el diseño gráfico y la fotografía.



3. ¿Cual es la temática que más te gusta pintar?

Disfruto pintando retratos. He trabajado muchos años con y sobre la mirada y en este momento de mi carrera es el tipo de obra que más me aporta y donde puedo explotar mejor mi forma de ver el arte.

4. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias?


Podría dar una lista larga y no tiene por qué ser de pintura. Creo que mi polivalencia hace que me gusten artistas de muchos ámbitos. Desde los clásicos como podrían ser Da Vinci, Bernini, Caravaggio...pasando por Matisse, Van Gogh y Egon Schiele hasta  fotógrafos como  Chema Madoz, Sophie Calle, Duane Michals o Lorca di Corcia.


5. ¿Cual ha sido el encargo que más te ha costado hacer?

Creo que todos los encargos jajaja. Me gusta trabajar con la libertad de hacer lo que quiera con una cara sin un cliente que deba verse “guapo o guapa”. Supongo que es el principio de muchos quebraderos de cabeza para muchos artistas. Gusta tu arte, te encargan algo, pero quieren cambiar tu forma de trabajar.


No digo que pase siempre, hay encargos estupendos. Pero bueno, en base a tu pregunta esa es mi experiencia en algunos casos. Quizás el que más me ha costado fue un retrato de toda una familia americana compuesta de 6 miembros.  Buscaban un realismo y una forma de trabajar que no es la mía. Tuve que amoldarme a su petición dentro de ciertos límites. Ellos quedaron encantados con el resultado pero yo no.

6. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color?


En mi caso todo viene solo. Supongo que influye la época pictórica. Me refiero a  la etapa personal de cada pintor. Hay momentos donde los colores explotan y vienen solos. Otros sin embargo se llenan de blanco y negro, o de infinitos grises.



7. Háblanos un poco sobre tus próximas pinturas.

Estoy trabajando una serie de retratos mucho más ilustrativos de los que venía pintando en los últimos 2 años.
Utilizando mucho más la línea y manchando con ciertos toques de color. Se podría decir que le estoy dando mas importancia al trazo y a su libertad antes que a la mancha.


8. ¿Qué sientes cuando realizas tu trabajo? ¿Qué quieres transmitir con él? 


Cada retrato es un mundo. Intento entrar dentro de la mirada de esa persona. Explorar su universo interior para poder plasmar ese sentimiento en mi obra. Siempre es más interesante conocer a quien se retrata. Tener una o dos conversaciones . Pero no siempre es posible y menos con la forma de vida actual que llevamos. Todo es rápido, todo es ya.
Si uno no siente nada al crear, muy difícilmente podrá transmitir algo al espectador. Así que uno esta pregunta a la siguiente.



9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

Al próximo artista le diría: ¿ Sientes realmente lo que haces? ¿Pones toda tu alma en cada trabajo? porque de esta forma, aunque cueste y tarde en llegar; 
el éxito en cualquiera de sus variantes está asegurado. 
No todo es dinero, también existe algo que se llama felicidad y eso corre junto al hecho de ser coherente con lo que uno hace en la vida.


Sus redes sociales

Web: www.pablosalvador.es

Instagram: @pablosalvadorm