sábado, 29 de abril de 2017

Ilustraciones para gente SIN prejuicios

Hola a todos.

Acabamos el mes de abril con esta entrevista y pasados por agua. 
Esta semana os traemos a Ismael, un dibujante sin pelos en la lengua. ¿O si? 


1. Nombre artístico y de donde eres.
Ismael Álvarez, es mi nombre real y mi nombre artístico. Aunque en las redes me conocen mucho como "ISMI". Soy de Ayamonte, Huelva, pero vivo en Barcelona.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Depende del resultado final que quiera darle al trabajo. Normalmente hago, lápiz, después entinto y lo paso a digital para seguir trabajando con él y darle color.


3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
Dibujo desde que tengo uso de razón. Se puede decir que nací con un lápiz bajo el brazo.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?
Simplemente me gusta lo que hago, supongo que en eso está el secreto. En hacer las cosas con ganas.


5. ¿Cómo aprendió a dibujar?
Como digo dibujo desde siempre. Mi madre ya dibujaba también y fue ella la que me enseñó en cierto modo. Así que todo nació gracias a ella y mis ganas de aprender.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?
Pues depende del trabajo y cuántos esté haciendo a la vez... A veces tardo mucho tiempo, más del que me gustaría jaja.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus dibujos?
A la gente sin prejuicios, sin duda. No me gusta encasillarlo, de eso ya se encarga el resto de la sociedad. Mi trabajo es para todos, pero depende de lo que tenga en la mollera.

8. ¿Como haces publicidad de tus ilustraciones?
Hoy en día las redes sociales son un muy buen escaparate. Si no estás en ellas, no eres nadie.


9. ¿Inviertes en tus ilustraciones?
Por supuesto, todo el que se dedica al arte, de un modo u otro, invierte en lo que hace.

10. ¿Proyectos o ilustraciones para este año?
Siempre ando haciendo mil cosas y metido en mil proyectos. Lo más actual seguir con mi nuevo libro "ART SEX LIFE", editado por www.luhueditorial.com. Un artbook hecho con mucho cariño y lleno de ilustración y fotografía, con un prólogo maravilloso de Valerie Tasso, y como siempre digo:
PARA GENTE SIN PREJUICIOS.
 



Muchas gracias, Ismael.
Que tengas buena suerte con tu libro.

viernes, 21 de abril de 2017

Con tipografía y a lo loco

Hola a todos.

Esta semana os queremos presentar a Mónica Fernández, una compañera que le pega fuerte a la tipografía. 
Es amante del lettering y la caligrafía.

Para los que no sepáis qué es el lettering. Son letras dibujadas, no escritas.


1. ¿Qué herramientas y materiales usas para hacer tipografía?
Utilizo todo tipo de materiales, desde lápices de distintas durezas a pinceles normales, recargables (brush) bolis de punta flexible, etc. También utilizó plumas tipo parallel o manuscript y plumas intercambiables de mojar en tintero. Me parece súper relajante.
En cuanto a papeles, utilizo desde papel normal, a cuaderno de esbozo y papel de acuarela.


2. ¿Te inspiraste en algo o alguien?
Mi primera inspiración, y la persona que le hizo entusiasmarme en este mundo, fue una profesora.. después me inspiró en muchas cuentas de Instagram, Facebook, Pinterest, etc.

3. ¿Hace cuanto hace tipografía y dibujo?
Dibujo hago desde que soy pequeña y tengo uso de razón prácticamente, el mundo de la tipografía lo conocí hace como 4 años y desde entonces me volví una loca de la tipografía jajaja.
4. ¿Cómo aprendió?
Aprendí viendo muchos vídeos y fotos, pero sobre todo manchando muchos papeles, manos y ropa.
La mejor forma de aprender es practicar mucho mucho mucho y sobre todo ver mucho.


5. ¿Cuanto tiempo tardas en hacer un lettering?
En cuanto al tiempo.. depende del lettering que sea y de lo complicado que sea, por ejemplo el último que hice tarde como unos 20 o 25 minutos, depende
de cómo esté mi inspiración ese día y de si me pongo solo con eso
o lo hago a ratitos.
6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu lettering?
Mi lettering va dirigido a todo tipo de personas, no tengo un público objetivo concreto, me gusta que lo vea todo el mundo y que le guste a mucha gente.


7. ¿En qué redes sociales haces publicidad de tus tipografía o dibujo?
Normalmente uso Facebook y a veces Instagram, pero quiero ponerme manos a la obra y ponerme a tope con tumblr, behance, etc.
8. ¿Inviertes en materiales o libros de tipografía?
Invierto. Y mucho, si te gusta de verdad tienes que invertir mucho dinero y mucho tiempo. Nos cuenta entre risas.
Me gusta mucho tener caprichitos de vez en cuando y comprarme libros o rotuladores. Es un vicio.

9. ¿Habrá novedades de tus trabajos de lettering?
Yo creo y espero que si. Ojalá pueda tener mucho tiempo este año para poder invertirlo en este mundo que tanto me gusta y me entusiasma. Creo que pronto habrá novedades en mis redes sociales, tengo un proyecto entre manos.

Y con estas palabras nos deja con la intriga de su futuro proyecto.
Te deseamos suerte.


sábado, 15 de abril de 2017

Entrevista a Lucreativo

Hola a todos.

¿Que tal va la semana santa?

Esta semana tenemos la suerte de entrevistar a uno de los grandes ilustradores de la actualidad en España (por lo menos para nuestro gusto).
Lucreativo, un ilustrador que publicó recientemente, Almanaque ilustrado de un freelance & padre full-time, una novela gráfica con mucho sentido del humor.


1. Nombre artístico y de donde eres.
Xarly Rodríguez y mi altar-ego es Lucreativo. Nacido en Valencia, criado en Mallorca y superviviente en Madrid desde 2003.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Lápiz, papel y todo lo que mancha. Luego pasó ese trabajo a digital con la tableta gráfica y básicamente con Adobe Illustrator.


3. ¿Cómo aprendiste a dibujar?
Yo creo que como todos nosotros: jugando. Era mi pasatiempos favorito. Empecé haciendo garabatos con mi abuelo y así he seguido hasta hoy.

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?
Tengo una lista extensa de gente que me ha inspirado como Sorolla, Picasso, Bacon, Modigliani… y autores más actuales como Jean Jullien, Christoph Nieman, Joan Brossa, Isidro Ferrer, Sean Mackaoui, Juan Gatti, Paco Roca, David Mazucchelli, Guy Delisle, Adrian Tomine,etc.


5. ¿Recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo?
Ahora mismo hay una gran exposición de Chema Mazo en el Museo ABC en Conde Duque, Madrid.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada ilustración?
Depende. A veces todo fluye y tardó 10 minutos y otras veces me peleo con ella un par de horas.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?
Mentiría si te digo que solo va dirigida a mí, pero esa es mi intención. 
Me encantaría no dibujar para agradar a los demás y pensar sólo en que me guste a mi. Pero es un nivel de abstracción muy complicado. Así que supongo que dibujo para “el mayor número de personas posible”.

8. ¿Que dos cosas te llevarías a un viaje?
A mi familia y libros.


9. Sino fuera ilustrador ¿que le gustaría ser?
En realidad quería ser piloto militar, así que supongo que sería eso. Cambié
la posibilidad de ir a la velocidad del sonido por un bloc de dibujo.

10. ¿Crees que el diseño y el arte no está valorado en tu país? ¿Porque?
 Son dos cosas diferentes. El arte sí está valorado. A veces muy sobrevalorado de hecho. En cuanto al diseño, ya no se viven tiempos dorados como en los 70-80 en España, donde se apostaba por calidad en el diseño. No digo que fueran años más fáciles, no tengo ni idea… yo no había nacido, pero por lo que le he escuchado y leído a nuestros mentores, esos referentes que han creado el pasado y el presente de nuestras marcas, era otro rollo. Se les escuchaba y atendía desde el respeto. El diseño ahora se entiende como un “se le da bien” o “tiene mano para esto” pero algo más de hobbie que de profesión. Lidiamos con esas frases y con otras de clientes como “lo haría yo, pero no tengo tiempo”. Creo que con eso puedo responder a esta pregunta. 



Muchas gracias a Xarly.

Y gracias a todos los que cotilleais o leéis cada semana este blog.

sábado, 8 de abril de 2017

Arte desde los pies a la camiseta

Hola a todos.

Esta nueva entrevista es a Luisibrand. Una persona que empece a seguir por Instagram y me sorprendió su enorme talento y soltura pintando en tela.

1. ¿ Qué herramientas y materiales usas?
Aunque suela cambiar de lugar de trabajo, siempre me acompaña
mi paleta para mezclar, los pinceles y cómo no, las pinturas.
Las pinturas que utilizo son acrílicos mezclados con un látex para tela.

2. ¿Te inspiraste en algo o alguien para hacer el producto?
Pues podemos decir que la inspiración por diseñar en zapatillas viene de donde 
he crecido; la zapatería de mi madre. Aunque también la pasión por la moda me ha llevado a ampliar los productos y diseñar en los bolsillos de camisetas y sudaderas.



3. ¿Hace cuánto hace artesanía? 
Llevo pintando en zapatillas aproximadamente 4 ó 5 años, siempre me
ha gustado crear mis propios diseños en zapatillas viejas, o en zapatillas de
la zapatería de mi madre. De hecho, en las primeras utilicé esmalte de uñas
para hacer un estampado de manzanas en unas zapatillas viejas. Con la marca
Luisibrand llevo 2 años y pocos meses, y espero que sean muchos más.

4. ¿Cómo aprendió a hacer el producto?
Fué como un cóctel. Mezclando las ganas de diseñar y crear, con la influencia de creer entre zapatos y la pasión por la moda.



5. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada artesanía?
Le dedico a cado producto según el diseño que lleve.
Cuanto más complejidad lleve, más tiempo lleva en hacerlo. Aunque he de decir, que los diseños más simples como un logo de un grupo de música, me llevan más tiempo que un retrato de un animal por ejemplo. Intento ser perfeccionista en cada detalle para que se parezca lo máximo posible al diseño del cliente.

6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? ¿Cómo animarías a otras personas que no conocen lo que haces para que se interesen o compren?
Una de las cosas buenas de los productos de Luisibrand, es que no hay un target que lo defina. Al ser zapatillas, camisetas y sudaderas personalizadas puedes enfocar el diseño a la prenda para cualquier edad, según los gustos y aficiones. Aunque la mayoría de los diseños que hago son juveniles acorde con la demanda. Tan jóvenes, que las "minizapas" se convierten en el regalo perfecto en muchos acontecimientos como cumpleaños, aniversarios, etc.

Además al ser unas zapatillas con un amplio número de tallas, da la posibilidad de calzar desde un bebé con una talla 18 hasta un adulto con un 46.
Sin olvidarnos de las camisetas y sudaderas desde la talla 3/4 hasta las 3XL. Con gran variedad de colores.
de cada persona.


7. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?
Gracias al siglo en el que estamos, promocionar un producto o una marca, es mucho más fácil gracias a Internet. Si no fuera por las redes sociales, posiblemente, Luisibrand no podría haber hecho envíos nacionales e internacionales.
Por Instagram, Facebook y Twitter, incluso el correo electrónico me pueden buscar para conocer y seguir día a día mi trabajo.

https://www.instagram.com/luisibrand/

https://twitter.com/luisibrand

luisibrand@hotmail.com

8. ¿Inviertes en tu negocio de artesanía?
Aparte de invertir en mi trabajo, el material necesario para poder llevarlo a cabo, como pinceles, pinturas y demás, invierto sobretodo mi tiempo y paciencia para intentar que todo quede como el cliente desee. Parte de ese tiempo también queda en el marketing y merchandising.





Gracias Luisibrand y mucha suerte.


Feliz semana santa y pascua a nuestros lectores.
Hasta la semana que viene.


martes, 28 de marzo de 2017

Entrevista a Azahara Teso

Hola a todos.

Otra semana más en la que tenemos la suerte de entrevistar, esta vez a una joven ilustradora de Córdoba y amiga.

Las preguntas que le hicimos fueron:
1. Nombre artístico y de donde eres.
Azahara Teso, AzaharTer en las redes. 
Nací en Valladolid pero podría decirse que soy prácticamente Cordobesa.
Soy ilustradora y diseñadora gráfica.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Normalmente trabajo en digital que para ello uso Illustrator y Photoshop y en menor medida Indesign y After Effects, aunque siempre hago bocetos antes y uso una libreta que me regalaron de Alicia en el país de las Maravillas y un lápiz. Y por supuesto, ¡no puedo trabajar sin mi wacom! Es horrible cuando no dispongo de ella y tengo que usar el ratón.
Me gusta mucho el lettering y caligrafía que para ello suelo usar tinta india y diferentes tamaños de plumillas.


3. ¿Cómo aprendiste a dibujar?
De pequeña fui a clases de dibujo y manualidades pero donde realmente aprendí fue en la Escuela de Arte y por mi cuenta con libros y totorales. De todas formas siento que aún me queda mucho por aprender,etc.

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?
Tengo muchos y de estilos muy diferentes como por ejemplo Coco Dávez, Paula Bonet, Sara Herranz, Sara Maese, Sagmeister & Walsh, Three feelings. Mis referentes en cuanto al tipo de diseño - ilustración que plasmo son Tom Haugomat, Jerome Masi, etc.


5. ¿Cómo describirías tu estilo?
FLAT! Me gusta el diseño limpio, sin grandes detalles e intento expresar mucho con muy poco.
Y con mucho color.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada ilustración?
Depende de muchos factores: de la complejidad en sí de la ilustración, mi ánimo, la inspiración. Hay veces que paso la ilustración del papel a la pantalla y era justo lo que buscaba, un par de retoques y ¡listo! Sin embargo, otras veces empiezo a modificar cosas, hago muchísimas pruebas de composición o no terminó de plasmar eso que está "tan claro" en mi cabeza.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?
Mis ilustraciones-diseños van dirigidos principalmente a empresas que quieran dar color y frescura a su imagen, que desean destacar en redes sociales mediante un buen diseño.
Por otra parte suelo hacer ilustraciones dulces, las cuales van dirigidas a aquellas personas que les gustan las cosas "cuquis" con un toque infantil.

8. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?
Realmente no hago publicidad, pues soy afortunada de estar trabajando por cuenta ajena como diseñadora en una empresa y no tengo necesidad de realizar publicidad de mi trabajo para poder vivir de él. 
Uso las redes sociales para publicar mi trabajo a modo de hobbies y no como medio publicitario para conseguir clientes,etc. y la verdad es que no le dedico demasiado tiempo (porque no lo tengo). Es más un reto personal que profesional.


9. ¿Si tuvieras que montar un estudio de diseño con que tipo de personas trabajarías?
Trabajaría con personas que me transmitan energía positiva con ganas de hacer cosas nuevas y muy creativas pero también súper organizadas, en mi trabajo soy una persona muy metódica y cuido al máximo cada detalle.

10. ¿Crees que el diseño y el arte no está valorado en tu país? ¿Porque?
Creo que hay muchas profesiones poco valoradas, se valora más a unos cuantos tíos detrás del balón y pienso que todo está en la base de nuestra educación. Y es por esa falta de educación por lo que muchos piensan "mira que bien se lo pasa, haciendo fotillos y dibujitos todo el día".



Ya puedes ver más de sus trabajos en sus redes sociales:

jueves, 16 de marzo de 2017

Humos ilustrado de la mano de Lorenzo

Hola a todos.

Esta semana os traemos a un ilustrador malagueños, que tuve la suerte de conocer en Granada. Y al que le tengo mucho aprecio. 


1. Nombre artístico y de donde eres.

Depende del ámbito del que hablemos: Tito o Colombo.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Como herramientas básicas uso lápiz, papel, un escáner y un PC, a ser posible con una tableta gráfica.

3. ¿Cuándo empezaste a hacer tus dibujos?

Empecé a dibujar cuando era un moquete. Pero bueno, hará 5 o 6 años parí un personaje bastante simple que dibujo de forma recurrente para no oxidarme.



4. ¿Tienes algún secreto o técnica especial para que salgan unos resultados tan chulos?

Si te soy sincero, no tengo ni idea de lo que estoy haciendo el 75% del tiempo. Supongo que atención al detalle y pulir el diseño.

5. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?

Si hablamos de los garabatos, en torno a 1 hora haciendolo rapidillo. Si hablamos de las mascotas deportivas depende: Si lo hago a mi aire 2 horitas, suelo tener muy claro cómo quiero que sean. Si es por encargo el factor tiempo se dispara.


6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? ¿Cómo animarías a otras personas que no conocen lo que haces para que se interesen o compren?

Los garabatos van dirigidos a todo el mundo. Las mascotas van dirigidas a un público muy específico: equipos de deportes o deportes electrónicos. El caso es que no me sale vender los garabatos son algo muy personal. Para animar a alguien a que vea el trabajo que vea una imagen. Si le gusta generalmente investiga.

7. ¿Como haces publicidad de tus dibujos?

Para venderlo uso la exposición indiscriminada con marcas de agua, firmas ocultas, etc. o directamente hablo con un equipo y le propongo modernizar, cambiar o mejorar su actual logotipo, mascota o lo que fuere. Cuela más veces de las que te puedes imaginar.

Además en esta página hay más de mis trabajos https://www.behance.net/lorenzoleondg


8. ¿Inviertes en tus ilustraciones?

Cuando me es posible, invierto. Ya sea en material de pintura, nuevos periféricos o la adquisición más ambiciosa: Un nuevo equipo, cosa que últimamente me va haciendo falta.



Si te gusta puedes seguir su blog:



Gracias por leernos y cotillearnos el blog una semana más.

domingo, 12 de marzo de 2017

Entrevista a Lucía Hidalgo

Hola a todos.
En esta entrevista tenemos el gusto de entrevistarnos con Lucía, una artista con un gran talento. 


1. ¿Cual es tu nombre artístico y de donde eres?

De momento firmó como LHB, que son las siglas de mi nombre (Lucía Hidalgo Busto). 
Soy de Córdoba capital.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Normalmente uso lápiz, goma, y rotring para rotular y entintar. Rara vez uso color, con otros rotuladores o lápices.



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?

Comencé a dibujar antes de empezar la carrera de Bellas Artes, pero siempre como afición y por puro ocio.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?

Nada especial. El propio trabajo de otros artistas o las propias vivencias cotidianas impulsan el comienzo de cada nuevo trabajo. A no ser que sea para encargos concretos, ya sean retratos, etc.



5. ¿Cómo aprendió a dibujar?

De forma academia, aprendí entre la carrera y el ciclo superior de Gráfica Publicitaria.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?

Dependiendo de la dificultad del dibujo, normalmente varios días. En un compendio de 10-20 horas, ya que trabajo mucho con detalles y tramas, dentro del dibujo, que te llevan más paciencia y tiempo.



7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? ¿Cómo animarías a otras personas que no conocen lo que haces para que se interesen o compren?

Bueno, lo que hago por iniciativa propia va dirigido a todos los públicos. No me resulta muy fácil venderme, pero humildemente, les diría que lo que hago lo elaboró con máximo cariño y dedicación inspirándome en todas las facetas artísticas que consumo, etc. Desde artes plásticas, hasta cine, música o literatura. 

8. ¿Qué música escuchas mientras dibujas o no escuchas?

Últimamente escucho mucha música autóctona de África o de Turquía. En ambas culturas encuentras calma, alegría y mucha inspiración. Me motiva mucho.



9. ¿Inviertes en tu dibujos (materiales, cursos, libros)?

Sí, totalmente. Desde música hasta libros. Aunque me gustaría poder invertir más en cursos para seguir evolucionando y formándome profesionalmente. Eso siempre es una inversión segura.

10. ¿Qué es lo último en lo que estas trabajando?

Estoy trabajando en una serie de retratos de personas, desde gente célebre hasta personas de mi entorno. 
Me interesa especialmente la identidad que les puedo llegar a dar a cada individuo, muy personal, muy subjetiva. 


Gracias Lucía.


Una semana más agradecer a todos los que nos leeis. 

sábado, 25 de febrero de 2017

Entrevista a Alex Sanchez

Hola a todos.

Después de saltarnos una semana sin publicar. Lo cual lo sentimos.
Volvemos con una nueva entrevista.

En está os quiero presentar a Alex Sánchez. Ilustrador.  

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?

No tengo nombre artístico (porque soy pésimo para los nombres y aún sigo buscando uno bueno). Soy de Montilla (Córdoba), aunque actualmente resido en Sevilla.


2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Me gustan principalmente los procedimientos de dibujo: lápices de grafito o de colores, tinta, acuarela o lápices de color, aunque también me gusta la ilustración digital. Aún estoy en mis años de formación (aunque nunca se debe dejar de aprender) pero todavía no tengo una línea de estilo ni unos procedimientos ni técnicas definidas, sigo probando un poco de todo.



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?

Pues no lo recuerdo, he dibujado desde que era pequeño, supongo que igual que cualquier persona que se dedique a ello. Casi todos dibujábamos cuando éramos pequeños, lo hacíamos antes de aprender a escribir incluso, pero mucha gente lo dejó en alguna etapa de su vida. Creo que aquellas personas que se dedican al dibujo, la ilustración la pintura o lo que sea nunca dejaron de hacerlo. 

4. ¿Tienes algún secreto para dibujar así?

No hay secretos, creo. A veces me sale algo chulo, pero creo que aún me queda mucho que mejorar y aprender, encontrar mi camino, mi lenguaje, mi estilo, etc. Yo aún no he empezado a hacer nada.


5. ¿Cómo aprendió a hacer el producto?

Entiendo que el producto son mis ilustraciones. Pues dibujando y dibujando, probando técnicas, lo normal. Dependiendo de las características concretas del trabajo requerirá unos procedimientos y técnicas u otras, es cuestión de hacer pruebas y bocetos hasta conseguir lo que deseas o lo que crees que se adapta bien a lo que te piden. Aún así no llamaría “productos” a mis trabajos, al menos de momento; no suelo monetizarlo porque suelen ser ilustraciones muy personales, poco comerciales y sólo en pocas ocasiones he cobrado o me han encargado trabajos de ilustración.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?

Puedo tardar desde dos hasta seis horas o más, y aún así es muy poco tiempo; tengo que reconocer que soy impulsivo y empiezo los trabajos sin reflexionar mucho y si en la primera sesión no los he terminado los dejo tal cual. Esto no es positivo del todo, pues me dejo llevar por lo que me apetece hacer y eso no siempre es bueno, debería trabajar mi disciplina si algún día quiero llegar a ser un ilustrador de verdad. 


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones y pinturas? ¿Cómo animarías a otras personas que no conocen lo que haces para que se interesen o compren?

En cuanto a los trabajos que me han encargado, cada uno iba dirigido a un público diferente. Algunos eran ilustraciones para cuentos infantiles, por ejemplo. Pero si hablamos de mi obra personal no estoy seguro de a quién va dirigida. Como ya he dicho antes es muy intimista, por lo que igual va dirigida a mí mismo, no lo sé. Últimamente en ella abordó ciertos temas de contenido social y político y creo que va dirigida a intentar concienciar a quien no lo esté respecto a esos temas.

No sé cómo animar a la gente a interesarse por mi trabajo, supongo que espero a que lo vean por ahí y les guste, pero es cierto que debería trabajar esa cuestión mucho más. Muchas de mis ilustraciones son inocentes y apolíticas, otras tocan temas controvertidos. Las primeras pasan indiferentes y las otras enfadan a quien las ven/leen.  

8. ¿Cómo haces publicidad de tu artesanía?

Me muevo por las redes sociales: 
Tengo un blog (que actualizo poco, la verdad) 
Instagram: @asg_ilustracion

Hay mucha competencia en ellas, mucha gente buena y llamar la atención en ellas no es fácil, es como gritar en una plaza llena de gente gritando, es muy difícil que te escuchen.




9. ¿Inviertes en tu negocio de artesanía?

Tengo que gastar en materiales para realizar los trabajos, y actualmente estoy invirtiendo mucho en conocimientos: las clases de la universidad. Como aún no tengo un negocio no se puede hablar de inversión, pero es cierto que todo lo que hago y aprendo hoy en mis estudios me ayudará y son inversiones para mañana.

10. ¿Alguno diseño o dibujo o artesanía para este nuevo año?

Muchos, tengo varios proyectos en mente y empezados, pero el poco tiempo de las clases no me dejan desarrollarlos como querría, pero ya irán saliendo, espero. 


El mago de los colores, es un libro ilustrado por este artista. 
En el que habla sobre la vida del pintor José Garnelo.



                Gracias por leernos y hasta la semana que viene.