viernes, 18 de agosto de 2017

EnCueros

Hola a todos!/Hello everyone.

Está será la última entrevista de este mes. Ya que descansamos lo que queda de agosto.

En esta entrevista conoceremos a una chica que trabaja con cuero y hace maravillas.


1. ¿Cual es tu nombre artístico o comercial?
EnCueros Artesanos.

2. ¿Por qué optaste por trabajar con el cuero?
Por curiosidad, me llamaba mucho la atención, así que empecé a comprar pulseras y deshacerlas e ir aprendiendo.


3. ¿Qué herramientas utilizas para trabajar el cuero?
Las herramientas que uso son: sacabocados, cutter, lezna, tijeras, punzón, sacatiras y pirograbador.

4. ¿Qué te inspira para crear?
No me inspiro en algo específico. Muchas veces las ideas parten de los recursos de los que disponemos, otras de las necesidades del cliente o de la funcionalidad de la pieza que hagamos.


5. Si abrimos tu armario, ¿que nos encontramos? ¿Se cumple aquello de en casa del herrero, cuchara de palo?
Si que se cumple el refrán. Si abro mi armario, casi todos mis bolsos son de tela, mi monedero es de tela. Únicamente llevo unas cuantas pulseras de cuero. 

6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía?
A todos los públicos. Tenemos pulseras para niños/as, bolsos y carteras unisex, cosas específicas para ambos sexos, hasta artículos para mascotas.


7. ¿Te suena el nombre de Assaad Awad?
Si, es un diseñador que apuesta por la artesanía, combinandola con el mundo de la moda.

8. ¿Qué le ha reportado personal y profesionalmente el oficio de trabajar con el cuero?
Para mi sigue siendo un hobby, ya que por desgracia no podemos vivir únicamente de la artesanía.
Ser artesano te enseña otra forma de trabajar, vivimos en un mundo en el que sin maquinaria parece que no se puede vivir. Y trabajar a mano te obliga a olvidarte un poco de la exigencia del tiempo.


9. ¿Cual es el producto más vendido?
Nuestro producto estrella son las fundas para el tabaco de liar, no se si por la variedad o por la funcionalidad que ofrecemos. También vendemos bastante bien las pajaritas y los collares.

10. ¿Donde consigue el material ó materia prima?
Depende para qué articulo. Normalmente trabajamos con piel de ternera de primera calidad, y la solemos adquirir en Antequera (Málaga). Si queremos una piel más original o con diferentes estampados, la solemos comprar on-line.


Sus redes sociales:




Muchas gracias EnCuero Artesanos.

viernes, 11 de agosto de 2017

Amigurumis de ChiquiPork

Hola a todos.

Después de la entrevista con el Duende de los Hilos, nos quedamos con el gusanillo de conocer a más artesanos que hicieran amigurumis. Está técnica japonesa, que consiste en hacer muñecos tejidos a crochet. 

Hace unas semanas en recomendaciones del Instagram, nos llamó la atención este muchacho que hace adorables amigurumis. Y no dudamos en entrevistarlo.


1. ¿Cómo surgió el nombre de "ChiquiPork"?

Pues el nombre viene de un mote con el que una amiga se refería a mí, hace ya muchos años. Por aquel entonces, todavía sin redes sociales, me acuerdo que abrí mi primera cuenta de correo electrónico, y a la hora de escoger el nombre de usuario, ante la falta de ideas y de estar parado ante la pantalla 20 minutos, no vi mejor opción que usar el nombre de ChiquiPork.
Y desde aquel entonces me ha acompañado para todo.
Así que cuando decidí crear una marca para mis creaciones tenía el nombre claro, lo que me faltaba era un logo, así que simplemente traduje literalmente el nombre y creé un cerdito.


2. ¿De donde eres?

Soy de un pequeño pueblo de Málaga, Villanueva del Rosario, aunque me vine a vivir a Málaga capital muy jovencito, que es donde resido ahora.


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Herramientas muchas jaja! Lo principal ganchos para crochet, tijeras y agujas,
El material que utilizo principalmente para mis creaciones es lana acrílica, fieltro, hilo, ojos de seguridad y material de relleno, aunque también utilizo gomaespuma, cable, y cualquier artilugio que me venga bien para dar una forma determinada o conseguir el acabado que deseo.


4. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada Amigurumi?

A esta pregunta es muy difícil de contestar porque depende de muchos factores: tamaño, complejidad, detalles que se incluyan, etc. Pero normalmente, y aunque no voy despacio por tener bastante práctica, se tarda bastante.


5. ¿Donde descargas, ves ó compras los patrones de Amigurumi?

Mis creaciones están basadas en mis propios patrones, así que no descargo ni compro.


6. ¿Qué tipos de hilos ó lana usas? (Medidas, marca, colores).

Principalmente utilizo lanas de la marca Katia, de la variedad Planet, y casi todos los colores que tienen. Son de un grosor medio.
También utilizo lana fina para algunos detalles, y lana un poco más gruesa para algunas de mis creaciones como los búhos, por ejemplo.


7. ¿Cuál de los trabajos que has tejido es tu favorito?

Bueno, esto es complicado, porque cada vez que termino un nuevo proyecto se convierte en mi nuevo favorito jaja.
Es muy difícil decidirse por un solo trabajo, pero le tengo especial cariño a mis búhos, por ser de mis primeras creaciones, y a los muñecos articulados porque dan mucho juego a la hora de las fotos.
Mis nuevos favoritos ahora son los helados, que es mi último trabajo :)

8. ¿Alguna vez se ha arruinado alguno de los proyectos que te encantaban? ¿Cuál es su historia?

¡Un millón de veces! Me ha pasado de todo, desde cortar donde no debía y estropear el muñeco, o añadir algún detalle que no se puede deshacer y arruinar el trabajo, historias mil.
Pero lo que más me suele pasar es que tengo una idea genial en mi cabeza y a medida que voy avanzando me doy cuenta que lo que había imaginado y lo que estoy obteniendo no se parecen en nada y lo dejo a medias.

No hace mucho veía que muchos creadores a los que admiro estaban haciendo perezosos, y me imaginé uno precioso, empecé por la cabeza y todo iba bien, pero a medida que avanzaba lo veía más y más feillo al pobre, así que a falta de una pata para acabarlo paré. Y cuando paro ya es muy difícil que lo retome.
Así que decidir adoptarlo, le puse de nombre “El Tulli”, y lo tengo conmigo. Es feo y le falta un pata, pero yo lo quiero igual.



 9. ¿A qué tipo de personas van dirigidos?

Pues debo decir que aunque algunas de mis criaturas tenga un aspecto bastante infantil, nunca pienso en un niño a la hora de hacerlos.
Será que pienso que hay mucha gente por ahí rondando mi edad (tengo casi 38 añacos ya) y que le gustan tanto como a mi.
También en algunos proyectos utilizo piezas pequeñas y duras que no son adecuadas para niños, así que lo considero objetos de decoración o exposición más que juguetes.

10. ¿Tienes algún consejo práctico o algo que hayas aprendido del crochet?

No soy mucho de dar consejos porque considero que “cada maestrillo tiene su librillo”, sólo que como casi todo en la vida, hay que ser muy paciente, investigar mucho, practicar, hacer y deshacer, y ponerle mucho cariño.

En mi caso, por ejemplo, con los años lo que he aprendido es que no puedo ni quiero trabajar por encargo. En mi experiencia personal, cuando tengo que trabajar en algo “impuesto” se convierte en una losa, algo que me quita tiempo de lo que realmente quiero hacer.
Sé que esto puede ser contraproducente en el sentido económico, pero después de muchos años con el crochet, y de haber trabajado por encargo, me dí cuenta que se estaba convirtiendo en algo que no me gustaba, hasta el punto de que lo abandoné un par de años.

Cuando pasó el tiempo y después de darle muchas vueltas, decidí hacer solamente lo que me apetece, sin tener en cuenta si vendo más o menos, así soy feliz :)




viernes, 4 de agosto de 2017

Zuriñe y sus ilustraciones

Hola a todos!/Hello everyone

A pesar del cansancio y la calor eso no nos impide traeros una semana más una nueva entrevista.

Hoy os queremos presentar a una persona apasionada por la ilustración. 


1. ¿Cual es tu nombre artistico?
Zuriñe Aguirre

2. ¿De donde eres?
Soy de Vitoria y viví allí hasta los 25 años. Después he vivido en Inglaterra, Francia y ahora vivo en Dos Hermanas, Sevilla.


3. ¿Que materiales y técnicas usas para tus ilustraciones?
Normalmente trabajo la ilustración digital aunque me encanta “enredar” con acuarelas, lápices de colores y alguna pincelada de acrílico. Para los proyectos largos y con poco tiempo, la ilustración digital es muy versátil y me permite correcciones rápidas, siempre intentando darle la calidez y toque especial que rebosa la ilustración manual.

4. ¿Que te interesaría que te preguntasen en una entrevista? (Anécdotas, tus ilustraciones más destacadas, futuros proyectos, etc.)
Pues sobre todo me gusta hablar de mis ilustraciones preferidas porque es la pregunta que siempre me hacen los niños en los cuenta-cuentos. Las anécdotas también son divertidas. Y de los futuros proyectos no suelo hablar mucho porque esta profesión va sobre la marcha y el futuro siempre es muy próximo si hablamos de proyectos. Sería fantástico que te pudiera contar que tengo proyectos a 2 años vista pero no suele ser lo habitual.


5. ¿Cuales son tus artistas favoritos?
Son de diversas índoles. Admiro profundamente a Quino, creador de Mafalda. Sus trazos tan expresivos me inspiraron desde los 7 u 8 años cuando me regalaron mi primer libro de Mafalda. No entendía las viñetas, Quino siempre trata temas sociales y políticos y una niña de 8 años no alcanza a comprender esas viñetas tan irónicas y sarcásticas sobre la vida. Pero sus personajes me marcaron para toda la vida.

Hay compañeros cercanos a los que admiro y no tan cercanos, con los que he tenido la suerte de hacer algunos workshops. Oliver Jeffers por ejemplo. Me encanta Mara Altés, Sowies, Fotini Tikkou, Sarah Watts, etc. Estas últimas están más relacionadas con el mundo del pattern que de la ilustración aplicada a álbum. El diseño de motivos es mi segunda pasión.


6. ¿Que tipo de música escuchas cuando dibujas? 
Desde la melódica y relajante música de Luisa Sobral, pasando por los “cañeros” Extremoduro, hasta el blues más puro de Mama Big Thornton o al magnífico Jamie Cullum.

7. ¿Donde crees que valoran y reconocen más el trabajo de un/a ilustrador/ra?
Desgraciadamente fuera de este país. Como en todo, no se puede generalizar pero el mundo de la ilustración está muchas veces infravalorado aquí. Eso se refleja sobre todo en las condiciones económicas. Me encanta mi trabajo pero no por esa razón lo hago gratis.


8. ¿Viajarías a otro continente por trabajo? ¿A donde?
Sí, viajaría a tantos sitios… a algunos de ellos para admirar los bellos paisajes que inspiran tanto… y a otros por el valor que se da a los ilustradores y sus trabajos.

Creo que el panorama editorial en España está sufriendo un "falso auge". 
¿Qué quiero decir con esto? que emergen editoriales fantásticas con nuevas propuestas y ediciones muy cuidadas pero son muchas las que hay, demasiadas editoriales y todos esos libros tienen que venderse. El resultado: ediciones mucho más limitadas y rendimiento económico más bajo para todos los gremios implicados.


Descubre más de ella:



INSTAGRAM: @zu.aguirre




Gracias Zuriñe. Y mucha suerte en tus futuros proyectos.

sábado, 29 de julio de 2017

Conociendo a PiliEliot

Hola a todos.

Terminamos el mes de julio con esta estupenda entrevista.

PiliEliot es una diseñadora gráfica que descubrimos por Instagram. Nos pusimos en contacto y no dudo ni un segundo en dejarse llevar por nuestras preguntas.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?
No se si tengo nombre artístico como tal. Pero siempre firmó bajo el nombre de mi cuenta, "PiliEliot".
Soy Cordobesa, pero actualmente resido en Valencia.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Eso es todo un mundo, me encanta lo digital, por lo que le tableta gráfica y el escáner son de mis mejores amigos, pero no suelo descartar lo analógico así que también tengo un par de cajones llenos de acuarelas, lápices, bolígrafos y demás. 



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
Podría decirse que ya desde pequeña tenía un afán por esto, quizá debería pedirle disculpas a mi abuela por todas esas veces que con 4 y 5 años le pintaba las paredes porque no tenía folios.

4. ¿En qué te inspiras?
Depende del proyecto, por ejemplo lo último que he hecho, un libro ilustrado; la principal inspiración ha sido el surrealismo y los Grabados de Goya. Luego a la hora de hacer cosas personales creo que me inspira mucho más un estilo cartoon más infantil y colorido.


5. ¿Cuál es tu tipografía favorita?
Voy a arriesgarme a que alguien quiera pegarme por esto, pero mi tipografía favorita es "Comic Sans" y no porque odie mi profesión ni nada por el estilo, sino porque me parece que ha generado un mundo alrededor de si misma que hace que siga completamente vigente 23 años años después de su publicación. 

Pero, si tuviese que ponerme profesional, supongo que me quedaría con la familia de "Bebas Neue" o "Gotham" suelo usarlas mucho para mis trabajos, soy muy fan del palo seco y estas dos familias tienen una legibilidad y un cuerpo que personalmente me agradan bastante a la hora de componer. 

6. ¿Cuál ha sido tu último diseño o proyecto en equipo?
He llevado un par de proyectos, el primero de ellos es una grabación de un episodio piloto de una Web Serie que estaban haciendo unos compañeros de clase. El segundo ha sido algo más a gran escala y se ha tratado del apoyo gráfico del Festival 10 Sentidos aquí en Valencia. 



7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu trabajo? 
Mi trabajo puede ir dirigido a cualquiera, al menos en el campo ilustración, simplemente se necesita un poco de amor por el campo y creo que cualquier ser humano es capaz de apreciar no solo mi trabajo, sino el de cualquiera que se dedique en si al arte. En el mundo diseño es un poco más complicado, no todo el mundo entiende tu trabajo, hay muchos clientes que son bastante complicados de tratar. 

8. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre alguno de tus diseños?
No se, creo que lo más raro que me ha pasado es que alguien me pidiese permiso para usar uno de mis dibujos para una camiseta. 



9. ¿Qué programas menos populares usas para diseñar? 
Creo que lo mas raro que uso es Cinema 4D, para animar en 3D, que es una de las cosas en las que estoy intentando mejorar este año. Por lo demás soy una clásica, uso la suite de adobe y poco más.

Sus redes sociales:

Twitter: @Pilieliot
Instagram: Pilieliot
Behance: Pilar Estrada
Facebook: Pilieliot


Muchas gracias por esta oportunidad y, cualquier cosa mas una está aquí para echar un cable. ¡Un saludo!

Otro saludo para ti, Pilar. 

sábado, 22 de julio de 2017

Entrevista con Mario Casabón

Hola a todos.

Si, tendríamos que haberlo publicado el viernes. Pero más vale tarde que nunca.

Esta semana os queremos presentar a Mario Casabón ilustrador de cuentos infantiles para colorear.
Sigue leyendo para conocer más detalles sobre él.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?
Mi nombre artístico es Mario Casabón y soy de la provincia de Barcelona.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Por el momento dibujo a mano, lo escaneo y con el Adobe Ilustrator, vectorizo los dibujos.



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
 Empecé a mediados de 2016 con los cuentos para colorear para niños. Dibujando a mano como he explicado antes.

4. ¿Qué personajes propondrías para un comic de suspense?
No es mi especialidad, pero propondría un detective misterioso con problemas sociales.


5. ¿En qué te inspiras para los personajes de tu comic ó ilustraciones actuales?
5. Ahora me estoy centrando más en mi mismo, con mi blog ilustrado donde dibujo situaciones cotidianas del día a día con mi bebé. El cuento para colorear es una parodia de El Señor de los Anillos.

6. ¿De qué va su historia?
En el Blog ilustro mi día a día como he dicho antes y el cuento es una parodia.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? 
 El Blog va dirigido a adultos, y los cuentos a niños a partir de 5 años.

8. ¿Crees que conforme vamos avanzando hacia un mundo más digitalizado, llegará el día en que nos desprendemos del papel?
Por lo que voy viendo creo que cada vez será más normal el dibujo digitalizado, pero dudo que desaparezca el papel.


9. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre tus ilustraciones?
Siento no tener ninguna anécdota relevante que contar...

10. ¿Qué es lo último que has aprendido sobre ilustración? 
Como vectorizar las ilustraciones.



Sus redes sociales




- Muchas gracias por contar conmigo en tu proyecto y espero saber como evoluciona.
  Un fuerte abrazo!! 

- Otro para ti, Mario. Y para todos los que se han aficionado a leernos y son aficionados a nuestras chapas y diseños.

viernes, 14 de julio de 2017

Entrevista a Nau Art

Hola a todos.

¿Que tal? Nosotros aún no nos hemos derretido de calor.
Para refrescaros con novedades os presentamos los hamas hechos por Tamara Martinez. No os dejarán indiferentes.

1.¿Cuál es tu nombre artistico?
Nau Art.

2.¿De donde eres?
Soy de Córdoba, España.



3.¿Qué materiales y técnicas usas para tus hamas?
Suelo hacer sobretodo ilustraciones y hama beads.
Las hamas son una especie de abalorios de colores con los que se pueden hacer diferentes formas, al estilo pixel art, colocándolas en una plantilla de plástico y calentándose después.
Hay de varios tamaños y se pueden hacer infinidad de motivos con ellas. Como llaveros, cuadros, bolsos, etc.

En ilustración depende un poco del tipo de trabajo que sea, o la intención que le quiera dar, además que me encanta probar nuevos materiales, pero mi técnica preferida es la tinta y la acuarela, aunque también uso rotuladores a veces para algunos acabados. En mis últimos trabajos he empezado a practicar el retoque digital. No suelo buscar marcas caras la verdad, suelo mirar más que el material cumpla con mis necesidades. 


4.¿Qué te interesaría que te preguntasen en una entrevista?
Me ha hecho gracia esta pregunta, la verdad no lo tengo muy claro, no suelo hacer demasiadas entrevistas, pero creo que en este tipo de entrevistas sería algo relacionado con mi trabajo, aunque en el caso de las hamas, creo que una buena pregunta sería qué se necesita para hacerlas; y además de los materiales obviamente, en mi experiencia digo que sobretodo, paciencia y no desesperarse porque se muevan o alguna vez se te caiga el trabajo, a todo el mundo le pasa y cuando pasas ese bache se convierte en algo bastante relajante de hacer. Si te gusta el pixel art lo ideal es crear tus propios diseños en papel y luego hacerlos en hamas.

5.¿Cuáles son tus artistas favoritos?
Llevo siendo aficionada al manga y al anime más de la mitad de mi vida, por lo que estoy muy influenciada por artistas de este género. Como Hayao Miyazaki o Hiroaki Samura son algunos de mis mangakas favoritos. 
Otro artista que me encanta es Juanjo Guarnido, del cual me fascina la expresividad que les da a sus personajes, y como pintora Alyssa Monks, que posee una habilidad especial para plasmar los efectos del vaho y el agua en sus obras.


6.¿Qué tipo de música escuchas cuando haces hamas?
Un poco de todo, la verdad me gusta la música de todo tipo, en mi caso ya sea para dibujar o hacer hamas suelo escuchar algún canal en directo de youtube, con recopilaciones de electro swing, o alguna de mis listas de reproducción, sobretodo de rock. 

7.¿Cuál ha sido el sitio más raro donde has encontrado una plantilla de hama?
La verdad es que soy un poco desastre con mis cosas, y mis plantillas de hamas han acabado en sitios bastante insospechados a veces. Una vez pisé una por la noche descalza y no es agradable (pieza de lego x10).
Aunque la vez más rara creo que fue en el cesto de la ropa limpia, supongo que me la llevaría enganchada en una camiseta y no la ví. Las planchas de plástico de los hamas con calor se acaban deformando, así que la pobre quedó un poco maltrecha.


8.¿Qué otro material propondrías en vez de plástico (hama), que sea sostenible?
 El problema de las hamas es que necesitan calor para pegarse, y que tras el calor y enfriarse se endurecen de nuevo, por lo que daría igual usar otro material, como pueden ser los plásticos hechos con patata y otros productos sostenibles, siempre que cumpliera las mismas características que el plástico de las hamas. Si buscamos hacer un motivo de píxel art sin necesidad de calentarlas, se pueden usar muchas técnicas para conseguir un efecto similar, como puede ser unir las piezas por medio de hilos, y en vez de plástico usar abalorios de madera, por ejemplo.

9.Mis redes sociales







Gracias por contestar a nuestras preguntas, Tamara. 
Mucha suerte en tus futuros trabajos.

viernes, 30 de junio de 2017

Entrevista a Luca Mendieta

Hola a todos

Este viernes os queremos presentar al singular Luca Mendieta. Es un ilustrador y diseñador gráfico de Alcalá de Henares. 


1. ¿Cual es tu nombre artístico?
El nombre que uso es Luca Mendieta, pero este es el que uso solamente para los trabajos de ilustración infantil, cómic y humor gráfico. Antes usaba este nombre para absolutamente todo lo que hago pero prefiero usarlo solo para que se me relacione con esos trabajos y esos estilos. Para todo lo demás como ilustración científica, publicidad, collage, etc. Estoy usando el nombre de mi estudio Tremebundo Studio. Esto lo hago porque los editores y gente que te tiene que contratar ha de asociar un nombre a un estilo y a un tipo de trabajo, si no eres como una nebulosa que por hacer de todo no te asocian con nada. Sin embargo, un estudio sí puede hacer de todo pues nadie sabe cuánta gente hay detrás.




2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Casi siempre un folio como el que se usa para escribir cualquier documento y los primeros trazos con cualquier lápiz graso trazando muy muy muy flojo. Luego dependiendo de si hago ilustraciones infantiles en un estilo más limpio o con líneas más irregulares uso tinta china de la marca Parker o bien un rotring (casi siempre del 04).

Para collage uso revistas viejas de Muy Interesante, El País Semanal, Geo, National Geographic, etc. Si estoy haciendo collage en papel.
Si es digital tengo una colección inmensa de ilustraciones vectorizadas libres de derechos en el ordenador. Estas ilustraciones pertenecen casi todas a antiguos periódicos de la era victoriana o tratados científicos antiguos.



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
Todas las personas hemos empezado a dibujar siendo niños pequeños, la diferencia es que algunos no lo dejamos nunca.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?
Son muchos pero no son secretos, te hago una lista:

-Dibujar mucho, cada día es obligatorio dibujar algo, lo que sea.
-Buscar algo que no se me de bien y dibujarlo tantas veces pueda hasta que quede satisfecho... pueden ser caballos, elefantes, manos (las manos suelen resultar difíciles), máquinas, lo que sea.
-Fijarme en lo que hacen otros autores, yo tengo una lista inmensa de gente de la cual me gusta lo que hace y no son solo ilustradores, pueden ser autores de cine de animación, pintores, diseñadores, etc. 
-Copiar pero solo pequeñas cosas. En realidad todos copiamos alguna vez, nada aparece de la nada nunca sino que la sacamos de alguna parte. Yo por ejemplo empecé a usar texturas naturales de manchas de acuarela después de ver lo que hacía la ilustradora Jacqueline Molnár, pero nadie diría que ilustramos igual. Hay que saber qué copiar.
-Guarda bajo llave tu amor propio, mucha gente no quiere mostrar su trabajo porque tiene miedo a que les critiquen, a no gustar y que tal cosa les acabe partiendo el corazón. Todos esos sentimientos no hacen más que estorbar. 



5. ¿Cómo aprendió a diseñar y a dibujar?
A dibujar siguiendo lo que puse justo antes. A diseñar fue gracias a que estudie el ciclo superior de Gráfica Publicitaria, conocido hoy como Gráfica Impresa, que me abrió un poco la mente hacia el diseño gráfico. Y luego como todo, aprendiendo constantemente, practicando mucho y fijándome en todo.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?
Depende de su sencillez o complejidad. Generalmente unas horas entre que agarro un folio y que lo puedo subir a internet. En otras cosas como ilustraciones complejas que requieren estar relajado y ponerle muchos detalles a todo puede tardar varios días.


7. ¿A qué tipo de personas van dirigidos tus dibujos?
Los trabajos de humor gráfico a un público adulto y la ilustración infantil al público infantil, aunque cada vez hay más gente adulta que consume productos con esa estética.

8. ¿Como haces publicidad de tus ilustraciones y diseños?
Cosas que he hecho para hacerme publicidad
-Me apunté a todas las redes sociales que pude y subo cosas a todas ellas cada día.
-Comparto cosas en los grupos específicos de facebook y linkedin.
-Me hice perfiles en las plataformas de portfolios online de Behance, Dibujando, etc.
-Hago animaciones (esto la gente lo mira más) y las subo a youtube e instagram.
-Subo cosas a twitter y etiqueto a editoriales y medios de comunicación en plan invasivo.

Cosas que aún tengo que hacer
-Crear productos ya acabados tales como vídeos educativos y libros para presentarlos a editoriales.
-Llamar a las editoriales y revistas y preguntar por el encargado de arte o presentarme directamente, dar mucho la tabarra hasta que me atiendan.
-Hacerme tarjetas personales para repartir.
-Hacerle una web oficial a mi estudio.
(lo se, las tres últimas deberían haber sido las primeras).


9. ¿Escuchas música mientras haces collages ó ilustraciones?
Generalmente pongo alguna película o algo así.


Ya puedes seguirle y descubrir nuevas ilustraciones, gif y collage.



Gracias por leernos.