viernes, 13 de octubre de 2017

Entrevista a Raquel Travé

Hola a todos. 

Está semana os queremos presentar a Raquel Travé. Una ilustradora que descubrimos gracias al Inktober.

Para los que aun no sepais que es Inktober os lo explicamos. Es un reto creado por Jake Parker en 2009 como un reto a sí mismo para implementar sus habilidades de ilustración. El reto consiste en publicar en tu blog o redes sociales un dibujo a tinta o lápiz, diferente cada día durante el mes de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober. Una iniciativa a la que cada año se une más gente. Todo lo que sea promocionar el arte y los artistas, bienvenido sea. 


1. ¿Cual es el nombre con que firmas tus ilustraciones?

Raquel Travé, no tengo ningún nombre artístico (aunque me gustaría).

2. ¿Describe tus ilustraciones con 3 palabras?

La verdad es que sigo buscando un estilo que realmente defina mi trabajo. A veces creo que es demasiado disperso y mis ilustraciones carecen de "unidad' entre ellas, por así decirlo. 


3. ¿Qué materiales usas para dibujar?

Principalmente acuarela y tinta. 

4. ¿Con qué tipo de encargos te sientes más cómoda?

Siempre que pueda dibujar chicas en algún tipo de ambiente mágico o entre plantas, me sentiré muy motivada. 



5. ¿Qué tipo de cosas influencian tu trabajo?

Creo que sobre todo elementos de la naturaleza y que tengan este aura "mágica" o de cuento de hadas. Aparte de eso, siempre estoy en busca de nuevos ilustradores a los que seguir, ya que son una gran e importante fuente de inspiración. 

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Ahora me dedico a encargos personalizados y a sacar mi tienda online adelante (¡esto lleva más trabajo del que pensaba!). 


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Aunque mi público es principalmente chicas jóvenes, mis ilustraciones están para todo el que quiera verlas. 

8. ¿Qué te gustaría más dibujar: Un álbum de cromos, un estampado para una mochila, enciclopedias de anatomía ó un folleto de fauna y flora?

Me decanto por el folleto de fauna y flora! Aunque un estampado para mochila suena genial.



9. Hemos visto que has ilustrado sobre madera pero normalmente sobre papel, ¿Que soporte no has usado pero te gustaría probar?

La verdad es que algo que me gustaría probar es sobre cristal, como en un escaparate, por ejemplo. 





¡Muchísimas gracias!  Un saludo :)  
Gracias a ti Raquel. Suerte y a seguir pintando.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Festival Internacional de Juegos

Hoy empieza el Festival Internacional de Juegos de mesa en Córdoba, España.
Fecha: Del 11 al 15 de octubre.
Lugar: Palacio de la Merced (Enfrente de la Plaza de Colón).

La entrada es gratuita.

Más información en: http://2017.festivaldejuegoscordoba.es


viernes, 6 de octubre de 2017

Talla y escultura como pasión

Hola a todos.

Esta semana la entrevista pasa al arte tridimensional, la escultura.
Con nuestra entrevista conocerás a María Martínez, una joven estudiante de escultura, de la escuela de arte de Córdoba.


1. ¿Con que nombre firmas tus obras?

María Martínez García de Vinuesa.

2. ¿Quién te introdujo al arte?

A muchas personas de mi entorno le gustaban mis dibujos y me animaban a realizar estudios relacionados con el arte para, así poder potenciar mis habilidades. Una vez empecé, me enamoré de la talla y la escultura. Me siento muy contenta en este sector y disfruto mucho con lo que hago.


3. ¿Qué tipo de materiales usas?

Tallo en madera, fundamentalmente en tilo y cedro. Mis herramientas principales son las gubias, el mazo, los armazones, palillos de modelar, etc.

4. ¿Cómo definirías tu estilo al tallar y esculpir?

Mi tendencia es la escultura y talla abstracta, aunque estoy abierta a otros estilos, ya que también realizó obras más realistas y clásicas.
Sobre todo, mi trabajo va en torno a donde mi inspiración me lleve.


5. ¿Tienes algún proyecto en marcha?

Tengo en mente organizar en breve una exposición; de momento prefiero guardarme los detalles.

Por otra parte, quiero juntar a varios compañeros, crear un espacio como taller para varias ramas artesanales, como cuero, cerámica, talla.

6. ¿Quien o que le inspira?

La inspiración con frecuencia es caprichosa; a veces, viene sin más. En otras ocasiones me inspira una historia, una actriz, un recuerdo, cualquier cosa.


7. ¿Cual ha sido la escultura más difícil?

Cada escultura entraña su propia dificultad en función de diferentes aspectos como el material utilizado, el tiempo disponible, la calidad de la materia prima, etc. De todas formas para mi lo más importante no es la dificultad, sino el grado
de satisfacción y disfrute que me aporta.

8. ¿Inviertes en tus esculturas y tallas (materiales, cursos, libros)?

Claro. Invierto en materiales y herramientas. Sobre todo mi tiempo y dedicación.


9. ¿Que nos preguntarias a nosotros?

Me gustaría preguntaros ¿Cuál es vuestra verdadera pasión?


Sus redes sociales son:

Facebook: María Martínez García de Vinuesa
Twitter:     @mariamartinex94
Instagram: mmgv94.artist



Muchas gracias por dedicar tu tiempo a nuestra entrevista.
Te deseamos suerte en tus futuros proyectos.


viernes, 29 de septiembre de 2017

Alfonso Casas y sus ilustraciones del amor

Hola a todos.

Está semana os traemos la primera entrevista en la que compartimos las preguntas con otros seguidores y fans del ilustrador Alfonso Casas.

Hace ilustraciones sencillas pero minuciosas, tiene trazos sólidos que siluetean figuras sensibles y frases que te dejan pensando.

Ha realizado trabajos para El País, Vodafone y varias editoriales. Además de otros proyectos.


1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?

Mi nombre es Alfonso Casas.
Soy de Zaragoza, aunque vivo desde hace más de diez años en Barcelona.


2. ¿Cuando empezaste a dibujar tus viñetas e ilustraciones?

Siempre he dibujado, desde pequeño me recuerdo con un lápiz y un papel.



3. ¿Porque usas solo tres colores (Rojo, negro y blanco)?

Cuando empecé a trabajar en este estilo era un momento en mi vida en el que tenía muchas ideas pero poco tiempo de desarrollarlas. De esta manera llegué hasta un dibujo muy sencillo, donde el reto era simplificar la idea lo máximo posible para llevarla adelante. Al blanco del papel y el negro del rotulador se le sumó de manera natural el rojo, al hablar de un tema tan ligado a ese color como es el amor.

4. ¿Cual es mayor referente?

Me gusta mucho el trabajo de muchos ilustradores, pero no tengo un referente concreto. Supongo que mi estilo y mi forma de expresar es el resultado de la observación de muchos artistas diferentes pasados por el filtro de mi propia personalidad.



5. ¿Cómo te decidiste a publicar tus libros?

Siempre he sido un enamorado del mundo editorial, adoro los libros y el papel. No es lo más rentable del trabajo de un ilustrador pero me da mucha satisfacción. 

6. ¿Has sufrido muchos desamores para crear esas frases e ilustraciones tan buenas?

No creo que haya sufrido más decepciones amorosas que nadie, lo único diferente es que yo me he propuesto dibujarlas.



7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Va dirigido a cualquiera que haya experimentado el amor o su ausencia, así que el público es cualquier persona de los 15 a los 99 años (incluso más!).

8. ¿Has diseñado alguna portada de un disco de música? ¿Te gustaría?


Lo cierto es que es una asignatura pendiente y me encantaría!



9. ¿Hasta dónde te gustaría llegar? ¿Dónde te ves dentro de 5 años? 

La verdad es que mis metas  están en constante evolución, y alcanzar una solo significa empezar a plantearse la siguiente. Lo único que tengo claro es que dentro de cinco años querría seguir viviendo de lo que me apasiona, que es dibujar.

10. ¿Qué conoces de Chaparoom?

No conocía su trabajo hasta ahora, pero por lo que he visto, parece un proyecto muy personal y trabajado con mucha ilusión, que son dos ingredientes fundamentales para que un proyecto salga adelante. Os deseo mucha suerte!!




Sus redes sociales:

Instagram: @alfonsocasas
Twitter: @alfonso_casas_


Agradecer a Alfonso Casas por su cercanía y simpatía.
A Lorena Blbs, Rocío García y Marina, por aportar sus preguntas.

Dedicarle la entrevista a nuestros seguidores y amigos más cercanos:
Helena (Flower Power), Mariceli, Tamara, Ricardo, Mónica,
Ana_oncina y Bindia Dhaliwal.



viernes, 15 de septiembre de 2017

Detalles en madera

Hola a todos.

La artesanía se está reinventando de la mano de jóvenes creadores y diseñadores, así como de maestros artesanos, que con su frescura y osadía, la están convirtiendo en un laboratorio de experiencias sensoriales, emocionales y simbólicas. 


1. Nombre artístico y de donde eres.

Mimalcriada. Y soy de Gijón, Asturias.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Madera, pintura, sierra, martillos y mucha técnica mixta y demasiada
imaginación. 😊


3. ¿Que te empuja o anima a trabajar con madera y pintar frases tan bonitas?

Todo empezó como una vía de escape al paro, no podía estar en casa sin sentirme útil, enviar currículos y no recibir respuesta en muy pocas ocasiones estaba haciendo que entrara en depresión y por mi edad ya no me llamaban de los trabajos (aunque no lo creáis, tenía 30 años entonces). 

Soy diseñadora gráfica e ilustradora, siempre, desde muy pequeña me encantó la artesanía y hacer manualidades, tengo muchísima imaginación y tenía que expresarla de alguna manera y lo que empezó siendo una afición se está convirtiendo en mi trabajo, tanto que ya casi no doy abasto a todo lo que me piden y los plazos de entrega se alargan, ya que soy yo la que pinta y mi chico me ayuda de vez en cuando a cortar y lijar. ¿Por Qué "Las frases bonitas"? muchas me las piden, otras las veo en internet y otras me gustan para animarme el día, pero en general es lo que demandan, ya que al estar hechos totalmente a mano pueden ser personalizados al gusto de cada uno.


4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?

Uy! tengo unos cuantos, es una pregunta difícil porque cada uno tiene un estilo diferente, pero cada uno me inspira, Salvador Dalí, Claude Monet, Gustav Klimt, Joan Miró, Kandinsky y muchísimos más. Pero mi favorito es El Bosco, por revolucionario, imaginativo y ser un gran artista a mi parecer.

5. ¿Donde es el destino más lejano al que has enviado una de tus artesanías de madera?

En España, a Canarias, pero algunos los han enviado amigos a México. 
Me preguntaron por cuadros una chica de Suiza y otra de Francia.


6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada detalle en madera?

Esto sí que no te lo sabría contestar, porque cada cuadro es distinto y dependen mucho del día, si estoy bien, si estoy mal, si estoy concentrada, si estoy estresada, depende de muchos factores, no sé calcular el tiempo porque me centro en los cuadros y no soy capaz de mirar el reloj, me pasan las horas volando.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus detalles en madera?

A todos los públicos, tengo mucha gente joven que me hace encargos, pero una gran mayoría son personas que superan los 60 años, para ellos, para regalar a los nietos, para sus hijos, etc. todas las edades y gustos prácticamente.


8. ¿Que dos cosas te llevarías a un viaje?

Tiempo, para disfrutarlo al máximo y documentación, por supuesto, la ropa y el resto no son tampoco necesarios, jajaja, la cuestión es disfrutar del viaje, descansar y empaparse de todo lo que te rodea, aprender, conocer y vivir (mi chico y al perro no los menciono porque son parte de mis viajes siempre y por que no son cosas).

9. ¿Qué piensas de la artesanía en tu país? ¿Que harías por fomentarla?

La artesanía en mi país creo que en general está muy poco valorada, sobre todo en la zona donde vivo y no porque lo piense, sino porque estoy cansada de escuchar "eso lo hago yo", " si es un trozo de madera", "¿y esto te lo compra la gente?", así tal cuál os lo cuento, por eso pienso que la gente no valora el esfuerzo y el trabajo, también decir que la fabricación en serie y las grandes superficies hacen mucho daño a la artesanía, pero es algo con lo que tenemos que aprender a convivir. Dicho esto también debo decir que hay muchísima gente que valora mucho el esfuerzo, el trabajo y sobre todo el tener algo único que no se puede repetir. Para fomentarla, que sigan existiendo Mercadillos o Markets para poder mostrar nuestros trabajos y ser un escaparate para todos los públicos.



Sus redes sociales son:





Muchas gracias por dedicarnos tiempo para la entrevista.
Y suerte para tus futuros proyectos.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Taller de chapas en Granada

Hola a todos.

Esta semana os traemos información sobre nuestro taller de chapas personalizadas, en el que aprenderás a diseñarlas y a ensamblarlas.
Además, si el niño va acompañado de un adulto, te saldrá más económico. 


¿Qué necesitas?

Nada. Los materiales los ponemos nosotros. 
Solo ganas de divertirte.


¿Donde te puedes inscribir?








viernes, 8 de septiembre de 2017

Ilustraciones de Andyn


Hola a todos. Y feliz fin de semana.

Os queremos presentar a una ilustradora que descubrí por las redes sociales y nos cautivó su estilo de dibujo. Es tan personal y femenino. 

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?

Andyn. Soy de Las Palmas de Gran Canaria.


2. ¿Has estudiado ilustración ó has aprendido por tu cuenta?

Llevo dibujando toda mi vida. A los ocho años empecé a formarme en una academia de dibujo, donde dibujé principalmente bodegones y temas muy clásicos; estudié el bachillerato de artes y, posteriormente, he hecho la carrera de Bellas Artes. Ahora quiero seguir formándome para especializarme aún más en ilustración.



3. ¿Qué materiales recomendarías para dibujar que no fueran los comunes?

Los materiales low cost que encuentras en bazares o tiendas de barrio. Te dan una libertad un tanto extraña porque, a pesar de no ser buenos, al ser baratos pierdes el miedo a gastarlos o estropearlos.


4. ¿Qué personajes propondrías para un comic de aventuras?

Como estoy muy comprometida con el feminismo, el body positive y la aceptación del colectivo LGBT, supongo que añadiría personajes con estas características, bastante poco habituales en las historias de aventuras convencionales. Mujeres plus size capaz de enamorar al príncipe azul y que no sean motivo de risas o un príncipe azul que, en vez de ir a buscar a la princiesa, vaya a buscar a otro príncipe. 



5. ¿En qué te inspiras para hacer tus ilustraciones?
En todo un poco: en mí misma, en mis conocidos, en mis reflexiones y sentimientos... Pero sobretodo, en el mundo real y la cultura pop. Suelo encontrar todas las referencias que necesito en las cosas que me rodean. Por supuesto, siempre le dejo un poco de rienda suelta a mi imaginación y a aquello que no necesariamente existe o tiene sentido.


6. ¿Cuál es tu momento del día favorito?

La noche. Es cuando más tranquila estoy porque el resto del mundo está durmiendo; no solo para dibujar, sino para disfrutar de cualquier cosa.



7. ¿Para qué público van dirigidas tus ilustraciones? 

Para todo el mundo pero, en especial, para esas mujeres jóvenes que necesitan sentirse empoderadas y saber el por qué lo necesitan.


8. ¿Cual era el cuento que te gustaba especialmente de pequeña?

Soy una gran amante de Disney desde que tengo uso de razón, y ya desde pequeña me leía del derecho y del revés los libros basados en los clásicos de Disney durante días y días. Me gustaban especialmente los que estaban protagonizados por animales y los que tenían historias tristes de fondo (mi favoritísimo era Bambi). Además, recuerdo con mucho cariño los cuentos de "Ernest et Celestine".



9. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre tus ilustraciones?

Mientras estudiaba la carrera de Bellas Artes, la gran mayoría de profesores odiaban mi trabajo personal, mis ilustraciones; decían que eran naif, kitsch y todos esos adjetivos que los "verdaderos" artistas tanto odian. Esto me provocó bastante inseguridad con respecto a mi propio trabajo y estilo, por lo que durante los primeros años de carrera estuve bastante perdida. No sé en qué momento mi mente hizo click y cambiópero un día decidí hacer caso omiso a esos comentarios y acepté naif o kitsch como nuevos adjetivos para definirme y dejé de verlos como algo malo. Gracias a este cambio gané una seguridad increíble en mí misma y en mis ilustraciones. Curiosamente, esa seguridad debió plasmarse en mi trabajo, tanto que los nuevos profesores que fueron llegando a mi vida, se convirtieron en auténticos amantes de mi estilo, tan rosa, infantil y, a veces, "cursi". A veces me gusta imaginar qué pensarían estos profesores que tanto odiaban mi trabajo si vieran cuánto he crecido ahora como ilustradora.

Supongo que esta anécdota tiene una clara moraleja: no dejes que nadie, por muy superiores que los creas, te haga dudar sobre aquello que tanto te gusta hacer, porque algún día pondrás en marcha el motor de tu cohete y despegarás para dejarlos a ellos en tierra.

10. ¿Qué conoces de Chaparoom? 
Sé que son una plataforma que se dedica a entrevistar a pequeños artistas para mostrarlos al mundo. Cada vez son más las plataformas de este estilo, pero ninguna de ellas sobra, porque creadores como yo y tantos otros necesitamos ese pequeño empujón para seguir creciendo.

También somos una tienda on-line de chapas, pegatinas y postales.


Redes sociales:


Andyn, muchas gracias por dedicar tu tiempo a nuestra entrevista.
Y suerte con tus futuros proyectos.

viernes, 1 de septiembre de 2017

Entrevista con J.L. Muñoz

Hola a todos.

Comenzamos septiembre con muchas ganas de sorprenderos con nuestros diseños de chapas y entrevistas.

Esta entrevista está llena de realismo y dibujo. Descubre a quién os queremos presentar.

1. ¿Cual es tu nombre artistico?

José Luis Muñoz. Y firmó con J.L. Muñoz.

2. ¿Cuándo decides hacerte pintor?

Es algo que surge poco a poco. Decido estudiar Bellas Artes porque lo que más me gusta es todo lo que tenga que ver con el mundo del arte, ilustración, diseño, enseñanza, etc. pero sin saber en principio que viviría de la pintura en concreto. Más tare cuando empiezo a exponer en galerías de arte, a dar a conocer mi obra y a venderla, cada vez va estando más claro que ese era el camino.


3. A que te costará más adaptarse, ¿pintar con la mano izquierda ó usar pintura que solo se ve en la oscuridad?

Jejeje a la pintura que solo se ve en la oscuridad. Como curiosidad, en la facultad tenía un profesor que a veces nos forzaba a dibujar con la izquierda como ejercicio analítico y a veces salían cosas interesantes.

4. También hace grabados ¿Como aprendió a hacerlos? ¿Y qué material?

Aprendí en la Facultad de BBAA de Sevilla, pues precisamente esa fué la especialidad que yo estudié. Grabado y Diseño gráfico, que antes era una especialidad conjunta.

He trabajado con diversos tipos de materiales y técnicas, pero mi favorito es el cobre. Y en cuanto a técnicas, la que más me gusta es la punta seca, aunque suelo combinarla con buril y/o aguafuerte.


5. ¿Cual ha sido el formato más grande de sus pinturas? ¿Y el más pequeño?

La mayor composición fué un políptico de 5 piezas que formaban una composición titulada "Una merienda de Locos" (de Alicia en el país de las maravillas), que median 114 x 335 cm.

Lo más pequeño fué una serie de cuadros que representaban sellos de correos con personajes imaginarios que median 10 x 10 cm cada uno.

6. ¿A qué público van dirigidos sus dibujos y pinturas?

A todo el que le guste el dibujo y la pintura y se pueda sentir identificado o disfrute con los motivos que a mi me gusta representar y expresar. A cualquiera que aún se emocione con estas cosas.
Cuando compongo no lo pongo dificil ,lo hago sobre todo para disfrutar yo mismo dibujando, no para gustarle a las elites de la vanguardia. No me gusta que haya que acompañar la obra de un libro de instrucciones para interpretarla. No me van las obras que son justificadas por los comisarios y críticos con argumentos más elaborados que la propia obra.


7. ¿Recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo?

Ahora hay 2 muy interesantes:
- “Tesoros de la Hispanic Society of America” en el Museo del Prado, hasta el 10 de septiembre
- “Bacon, Freud y la Escuela de Londres” en el Museo Picasso de Málaga, hasta el 17 de septiembre.

8. ¿Cuáles son tus artistas más admirados y te incluyes?

Muchos. Enki Bilal, Leonardo, Van Der Weiden, Vermeer, Alma Tadema, Los Prerrafaelistas, etc.


9. ¿Qué solución propondrías para que se consumiera más arte en este país?

Apoyarlo mas desde las instituciones, con mas salas de arte y promoción de la cultura. Pero no de forma sectaria limitada a unas vanguardias que suelen dar la espalda al público en general y se centran solo en una elite autoproclamada como “el auténtico arte contemporáneo”. Pero para eso hace falta políticos con cultura en los puestos relacionados con la cultura, algo escaso en este país.
Otro frente claro es la educación cultural de base, desde la escuela, algo que también se está abandonando en favor de la formación cada vez más técnica y limitada a un campo específico. Pareciera que no interesa que la gente tenga demasiada cultura general porque eso ayuda a desarrollar el pensamiento crítico y capacidad de análisis del individuo, lo cual le hace menos manipulable.


10. ¿Que te interesaría que te preguntasen en una entrevista? (Anécdotas, tus ilustraciones más destacadas, próximos proyectos, etc.)

Esta es un entrevista bastante original en algunas preguntas, , si acaso algo que considero que en cualquier entrevista a un artista plástico debe de estar presente es que fuera ilustrada con algunos de sus trabajos, al menos con la misma importancia que sus palabras, pues precisamente al ser ese trabajo el motivo por el cual se le entrevista, es lo mas interesante que puede aportar


Sus redes sociales son:

www.jlmunoz.com
www.facebook.com/joseluis.munozluque
www.facebook.com/joseluis.munozluque.arte