viernes, 23 de junio de 2017

The power of craft

Hola a todos.

Está semana os traemos el poder de las manualidades de la mano de Helena, una artesana cordobesa.
Destaca por hacer ecodiseño, reutilizando y reciclando algunos materiales. Y sobre todo por la cantidad de color que pone en sus artesanías.

La conocimos por Instagram y se enamoró de nuestras chapas personalizadas.
Al tiempo pudimos hablar con ella en persona. Nos encanto poderte ayudar a promocionarte.


1. ¿Cual es tu nombre artístico o comercial?
Flower Power.

2. ¿Te gustaría vivir de tu artesanía o solo lo consideras una afición?

Me encantaría vivir de mi artesanía, y durante un tiempo lo he hecho pero malviviendo.



3. ¿ Qué herramientas y materiales usas?

Las herramientas que uso son: horno, rodillo, cuchillas, cortadores, moldes, pincel, papel de horno, cualquier cosa que me sirva para crear un relieve o textura concreta.
Y los materiales son: arcilla polimérica, barniz, enganches de llaveros, pendientes, cola de ratón, cuero, terminaciones, mosquetones, arandelas, y todo lo que pueda reutilizar o reciclar.

4. ¿Qué te inspira para crear?

La música me inspira mucho a la hora de crear, y la propia imaginación que arranca sola de donde nadie la ve.



5. ¿Hace cuánto hace artesanía? ¿Cómo aprendiste?

Hace 7 años aproximadamente que hago artesanía. Me enseñó un amigo que conocí porque me gustaba mucho su artesanía, así que me propuso quedar un día y enseñarme, después de eso vivimos juntos un tiempo y desde entonces somos grandes amigos.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada artesanía?

Depende del articulo, hay llaveros a los que le dedicó 20 min a cada uno, más el tiempo de horno, más barnizarlo y dejar que se seque, más engarzarlo.
Hay otras piedra que tardo una hora y pico en modelar. Depende de la dificultad, los colores, el tamaño, etc.



7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía?

En un principio la hacía solo para mi, hasta que mis amigos me pidieron algunas cosas y empecé a trabajar dirigiéndome a jóvenes y grupos alternativos. Más tarde comencé a trabajar artesanía para señoras de una peluquería de mi barrio, y poco a poco fui llevando a tiendas y participando en mercados y mi público se amplió.

8. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?

Tengo una pagina de facebook y un instagram a los que subo fotos de mi artesanía. Allí también comentó sobre los mercados o festivales donde voy a participar.



9. ¿Viajarías a otro país para ampliar tu negocio o aprender cosas nuevas?

Por supuesto, me encanta viajar y conocer nuevas culturas, en el sentido amplio, no solo a nivel de artesanía sino de personas, gastronomía, arquitectura, etc.


Muchas gracias, Helena. 
Te deseamos suerte en tus presentes y futuros trabajos, porque fuerza
 para crear ya tienes.

viernes, 9 de junio de 2017

Entrevista a Jotaká Ilustration


Hello everyone.

Después de una semana sin publicar entrevista, os traemos una muy atrayente.

Os queremos presentar a Jotaká, un nervioso ilustrador con encanto.


1. Nombre artístico y de donde eres.
Mi nombre artístico es Jotaká y soy de Valencia.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Trabajo con materiales muy diversos. Desde acuarelas, lápices, rotuladores, hasta bisturí, tijeras y pegamento para trabajar con cartulinas.


3. ¿Cuándo y cómo empezaste a dibujar?
Siempre he dibujado desde que tengo recuerdos. Me relajaba dibujar porque soy muy nervioso y he seguido dibujando hasta hoy.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?
No creo que haya secretos, para hacer un dibujo chulo hay que hacer muchos malos, lo importante es dibujar mucho y disfrutar haciéndolo.

5. ¿Cómo aprendió a hacer el producto?
Toda ilustración puede convertirse en un producto. Mucha gente me preguntaba si tenía tienda online para comprar mis ilustraciones (copias y originales), así que decidí abrirme mi propia tienda online para vender mis obras. La tienda es: www.etsy.com/shop/jotaka por si queréis echarle un vistazo.


6. ¿Cuanto tiempo tardas en hacer cada dibujo?
Depende del dibujo, pero no disfruto dibujando durante muchos días una misma ilustración, prefiero algo rápido y dibujarlo cuando me viene alguna idea en mi sketchbook o tomar apuntes.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? ¿Cómo animarías a otras personas que no conocen lo que haces para que se interesen o compren?
Me gusta que la gente se sienta identificada con mis ilustraciones, que van dirigidas a todo aquel que quiera observarlas, tengo público muy variado y distinto y de muchos países y creo que eso es lo bonito de esta profesión, no ponerle límites y dejarse llevar.


8. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?
La publicidad la llevó a cabo a través de redes sociales, sobretodo por Instagram y Facebook. También es interesante participar en exposiciones conjuntas para que la gente que no te conozca lo haga o trabajar en proyectos aportando tu manera de ver el mundo.

9. ¿Inviertes en tu negocio de artesanía?
Para trabajar en esta profesión tienes que hacerlo, no creo que los ilustradores trabajemos en esto por dinero, sino porque nos gusta y disfrutamos dibujando. De todas formas, pienso que hay que invertir más tiempo que dinero.

10. ¿Qué es lo último que has aprendido sobre ilustración? 
Hay muchos artistas de todo el mundo super jóvenes que tienen un talento increíble, esto a mi parecer se debe a que desde muy pequeños han crecido con la cultura de la ilustración, la música, los libros, el cine, etc. Son fuentes de inspiración muy grandes para hacer cosas creativas, beber de la misma fuente y observar (sin copiar) a los grandes es sin duda, algo a tener en cuenta.



Redes sociales




Muchas gracias por dedicarnos unos minutos de tu tiempo, Jotaká. 
Suerte y que la inspiracion te acompañe.

viernes, 26 de mayo de 2017

Hablando con Ana Oncina, "Croqueta y empanadilla"

Hola a todos, una semana más.

Este viernes estamos muy emocionados. Ya que vamos a publicar 
una entrevista a la fabulosa, Ana Oncina. La creadora de Croqueta y empanadilla.


Gracias de antemano por dedicarnos tu tiempo y colaborar con este proyecto.

1. Nombre artístico y de donde eres.
Ana Oncina. Soy de Elda (Alicante) aunque actualmente vivo en Barcelona. 

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Suelo hacer bocetos en papel y acabados finales en digital con photoshop. Aunque también trabajo con acuarelas y rotuladores.


3. ¿Cómo aprendiste a dibujar?
Con paciencia y mucha dedicación. Desde muy pequeña me ha encantado dibujar y era como mejor me lo pasaba, cuando fui más mayor me especialicé estudiando Bellas Artes. 

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?
Tengo muchos. Aquí van algunos: Ana Galvañ, José Domingo, Taiyo Matsumoto, Johanna Hellgren, Bea Tormo, Bianca Bagnarelli, Luke Pearson, Cristian Robles, Alex Red, entre otros. 


5. ¿Recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo?
A la última que fui, fue a la expo de Bacon en el Guggenheim de Bilbao. No se si continúa.
Si no, la exposición permanente de Richard Serra, me parece impresionante.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada ilustración?
Depende del acabado, del tamaño, de la dificultad o del detallismo.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?
No tengo un público concreto. Sorprendentemente suele gustar a un público muy amplio. 

8. ¿Que dos cosas te llevarías a un viaje?

Mi libreta y mi estuche.


Ya puedes seguirle

Consigue sus novelas gráficas:





Hasta la próxima entrevista.


viernes, 19 de mayo de 2017

A todo Collage

Hola a todos.

La semana pasada no pudimos publicar entrevista. Pero esta os traemos un gran entrevista. 
Os presentamos a Pablo Caracol, un habilidoso con el collage.


1. Nombre artístico y de donde eres.

Pablo Caracol. Nació en Valencia.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Uso tanto materiales y herramientas analógicas (lápices, ceras, elementos tridimensionales, fotografías, grabados antiguos..) como digitales (photoshop), esto varía en función del proyecto.


3. ¿Cuándo empezaste a hacer tus collages?

La verdad es que no sabría determinar el momento exacto o el primer collage que realicé, aunque si podría decirte que el primero que hice de manera consciente y enfocado a la ilustración, fue uno que realice hace unos 10 años, a mi vuelta de Dinamarca, allí entre otras cosas trabajé cortando leña en una granja ecológica, quedé fascinado con las finas lonchas de corteza que salían de aquellos tocones de madera, así que decidí meter en mi mochila algunas de las láminas de este material y trabajar con ellas a mi vuelta a España. 

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?

Dedicarle muchas horas, tanto en la mesa de trabajo como en mi cabeza, constancia, ganas de aprender y experimentar, ser autoexigente y tener buenos referentes.


5. ¿Cómo aprendió a hacer collages?

Experimentando, insistiendo y aprendiendo de otros compañeros.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada collages?

Depende, no sabría decirte un tiempo, eso varía mucho dependiendo de cada trabajo, a veces tan solo unas horas y a veces días.


7. ¿A qué tipo de personas van dirigidos?

A todas aquellas que tengan sensibilidad para apreciarlo.

8. ¿Como haces publicidad de tus diseños y collages?

Aparte de mi web, de momento tan solo tengo un perfil de facebook aunque estoy en proceso de abrirme un instagram.



Si quieres conocer más sus trabajos entra en:


sábado, 6 de mayo de 2017

Entrevista a Elena Ortiz

Hola a todos, una semana más.

En esta entrevista hablaré de una persona que me recomendó entrevistar Rafa Cámara (artista que entrevisté hace dos meses) y a la cual sigo su evolución de cerca.
Sin más dilación, empezamos las preguntas:

1. ¿Cual es tu nombre artistico?
Me llamo Elena Ortiz ó @Elenartz, como mi cuenta de Instagram.

2. ¿Qué materiales usas para dibujar y pintar?
Acuarelas, tinta china y bolis micro calibrado.



3. ¿Cuando empezaste a dibujar?
Desde pequeña pintaba. Me encantaba.

4. ¿En qué te inspiras y cómo aprendiste?

Me inspiro en el manga y animación. En Bachillerato empecé a aprender técnicas.




5. ¿Cuánto sueles tardar en hacer un dibujo?
Poco tiempo. Me frustro con trabajos que hay que dedicarle mucho tiempo.
A mayor formato, más tiempo. 
Con el que más tarde fueron 1 ó 2 días en secciones.

6. ¿Para qué público van dirigidos tus dibujos?

Dibujo para mi y a mi gusto. 



7. ¿Por donde haces publicidad de tus dibujos y pinturas?

Por Facebook y Twitter. 
Pero más por Instagram.

https://www.instagram.com/elenrtz/

8. ¿Inviertes en tus dibujos?
Si, en materiales buenos y busco que sean económicos.
Libros cuando puedo, como capricho. O sino lo saco de la biblioteca.



9. ¿Cómo animarías a otras personas que no te conocen para que te sigan o compren tus dibujos?

Las personas que les interesa y les gusta me recomiendan. 



Gracias, Elena.
Suerte y a seguir.

sábado, 29 de abril de 2017

Ilustraciones para gente SIN prejuicios

Hola a todos.

Acabamos el mes de abril con esta entrevista y pasados por agua. 
Esta semana os traemos a Ismael, un dibujante sin pelos en la lengua. ¿O si? 


1. Nombre artístico y de donde eres.
Ismael Álvarez, es mi nombre real y mi nombre artístico. Aunque en las redes me conocen mucho como "ISMI". Soy de Ayamonte, Huelva, pero vivo en Barcelona.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Depende del resultado final que quiera darle al trabajo. Normalmente hago, lápiz, después entinto y lo paso a digital para seguir trabajando con él y darle color.


3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
Dibujo desde que tengo uso de razón. Se puede decir que nací con un lápiz bajo el brazo.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?
Simplemente me gusta lo que hago, supongo que en eso está el secreto. En hacer las cosas con ganas.


5. ¿Cómo aprendió a dibujar?
Como digo dibujo desde siempre. Mi madre ya dibujaba también y fue ella la que me enseñó en cierto modo. Así que todo nació gracias a ella y mis ganas de aprender.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?
Pues depende del trabajo y cuántos esté haciendo a la vez... A veces tardo mucho tiempo, más del que me gustaría jaja.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus dibujos?
A la gente sin prejuicios, sin duda. No me gusta encasillarlo, de eso ya se encarga el resto de la sociedad. Mi trabajo es para todos, pero depende de lo que tenga en la mollera.

8. ¿Como haces publicidad de tus ilustraciones?
Hoy en día las redes sociales son un muy buen escaparate. Si no estás en ellas, no eres nadie.


9. ¿Inviertes en tus ilustraciones?
Por supuesto, todo el que se dedica al arte, de un modo u otro, invierte en lo que hace.

10. ¿Proyectos o ilustraciones para este año?
Siempre ando haciendo mil cosas y metido en mil proyectos. Lo más actual seguir con mi nuevo libro "ART SEX LIFE", editado por www.luhueditorial.com. Un artbook hecho con mucho cariño y lleno de ilustración y fotografía, con un prólogo maravilloso de Valerie Tasso, y como siempre digo:
PARA GENTE SIN PREJUICIOS.
 



Muchas gracias, Ismael.
Que tengas buena suerte con tu libro.

viernes, 21 de abril de 2017

Con tipografía y a lo loco

Hola a todos.

Esta semana os queremos presentar a Mónica Fernández, una compañera que le pega fuerte a la tipografía. 
Es amante del lettering y la caligrafía.

Para los que no sepáis qué es el lettering. Son letras dibujadas, no escritas.


1. ¿Qué herramientas y materiales usas para hacer tipografía?
Utilizo todo tipo de materiales, desde lápices de distintas durezas a pinceles normales, recargables (brush) bolis de punta flexible, etc. También utilizó plumas tipo parallel o manuscript y plumas intercambiables de mojar en tintero. Me parece súper relajante.
En cuanto a papeles, utilizo desde papel normal, a cuaderno de esbozo y papel de acuarela.


2. ¿Te inspiraste en algo o alguien?
Mi primera inspiración, y la persona que le hizo entusiasmarme en este mundo, fue una profesora.. después me inspiró en muchas cuentas de Instagram, Facebook, Pinterest, etc.

3. ¿Hace cuanto hace tipografía y dibujo?
Dibujo hago desde que soy pequeña y tengo uso de razón prácticamente, el mundo de la tipografía lo conocí hace como 4 años y desde entonces me volví una loca de la tipografía jajaja.
4. ¿Cómo aprendió?
Aprendí viendo muchos vídeos y fotos, pero sobre todo manchando muchos papeles, manos y ropa.
La mejor forma de aprender es practicar mucho mucho mucho y sobre todo ver mucho.


5. ¿Cuanto tiempo tardas en hacer un lettering?
En cuanto al tiempo.. depende del lettering que sea y de lo complicado que sea, por ejemplo el último que hice tarde como unos 20 o 25 minutos, depende
de cómo esté mi inspiración ese día y de si me pongo solo con eso
o lo hago a ratitos.
6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu lettering?
Mi lettering va dirigido a todo tipo de personas, no tengo un público objetivo concreto, me gusta que lo vea todo el mundo y que le guste a mucha gente.


7. ¿En qué redes sociales haces publicidad de tus tipografía o dibujo?
Normalmente uso Facebook y a veces Instagram, pero quiero ponerme manos a la obra y ponerme a tope con tumblr, behance, etc.
8. ¿Inviertes en materiales o libros de tipografía?
Invierto. Y mucho, si te gusta de verdad tienes que invertir mucho dinero y mucho tiempo. Nos cuenta entre risas.
Me gusta mucho tener caprichitos de vez en cuando y comprarme libros o rotuladores. Es un vicio.

9. ¿Habrá novedades de tus trabajos de lettering?
Yo creo y espero que si. Ojalá pueda tener mucho tiempo este año para poder invertirlo en este mundo que tanto me gusta y me entusiasma. Creo que pronto habrá novedades en mis redes sociales, tengo un proyecto entre manos.

Y con estas palabras nos deja con la intriga de su futuro proyecto.
Te deseamos suerte.


sábado, 15 de abril de 2017

Entrevista a Lucreativo

Hola a todos.

¿Que tal va la semana santa?

Esta semana tenemos la suerte de entrevistar a uno de los grandes ilustradores de la actualidad en España (por lo menos para nuestro gusto).
Lucreativo, un ilustrador que publicó recientemente, Almanaque ilustrado de un freelance & padre full-time, una novela gráfica con mucho sentido del humor.


1. Nombre artístico y de donde eres.
Xarly Rodríguez y mi altar-ego es Lucreativo. Nacido en Valencia, criado en Mallorca y superviviente en Madrid desde 2003.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Lápiz, papel y todo lo que mancha. Luego pasó ese trabajo a digital con la tableta gráfica y básicamente con Adobe Illustrator.


3. ¿Cómo aprendiste a dibujar?
Yo creo que como todos nosotros: jugando. Era mi pasatiempos favorito. Empecé haciendo garabatos con mi abuelo y así he seguido hasta hoy.

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?
Tengo una lista extensa de gente que me ha inspirado como Sorolla, Picasso, Bacon, Modigliani… y autores más actuales como Jean Jullien, Christoph Nieman, Joan Brossa, Isidro Ferrer, Sean Mackaoui, Juan Gatti, Paco Roca, David Mazucchelli, Guy Delisle, Adrian Tomine,etc.


5. ¿Recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo?
Ahora mismo hay una gran exposición de Chema Mazo en el Museo ABC en Conde Duque, Madrid.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada ilustración?
Depende. A veces todo fluye y tardó 10 minutos y otras veces me peleo con ella un par de horas.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?
Mentiría si te digo que solo va dirigida a mí, pero esa es mi intención. 
Me encantaría no dibujar para agradar a los demás y pensar sólo en que me guste a mi. Pero es un nivel de abstracción muy complicado. Así que supongo que dibujo para “el mayor número de personas posible”.

8. ¿Que dos cosas te llevarías a un viaje?
A mi familia y libros.


9. Sino fuera ilustrador ¿que le gustaría ser?
En realidad quería ser piloto militar, así que supongo que sería eso. Cambié
la posibilidad de ir a la velocidad del sonido por un bloc de dibujo.

10. ¿Crees que el diseño y el arte no está valorado en tu país? ¿Porque?
 Son dos cosas diferentes. El arte sí está valorado. A veces muy sobrevalorado de hecho. En cuanto al diseño, ya no se viven tiempos dorados como en los 70-80 en España, donde se apostaba por calidad en el diseño. No digo que fueran años más fáciles, no tengo ni idea… yo no había nacido, pero por lo que le he escuchado y leído a nuestros mentores, esos referentes que han creado el pasado y el presente de nuestras marcas, era otro rollo. Se les escuchaba y atendía desde el respeto. El diseño ahora se entiende como un “se le da bien” o “tiene mano para esto” pero algo más de hobbie que de profesión. Lidiamos con esas frases y con otras de clientes como “lo haría yo, pero no tengo tiempo”. Creo que con eso puedo responder a esta pregunta. 



Muchas gracias a Xarly.

Y gracias a todos los que cotilleais o leéis cada semana este blog.