viernes, 19 de enero de 2018

Loliamigurumis

Hola a todos.

¿Que tal estáis? ¿Como lleváis la semana?
En la entrevista de hoy conoceréis a Loli, una artesana que domina el amigurimi. Remata sus trabajos y se quedan perfectos.

1. ¿Como te llamas? ¿Y de donde eres?

Loli. Córdoba.

2. ¿Cual fue tu primera experiencia con la artesanía?

La primera fue viendo vídeos por Youtube. Sin saber croche hice una Hello Kitty.


3. ¿Qué herramientas usas y que materiales?

Hilo de algodón, relleno sintéticos, fibra y ojos de seguridad.

4. ¿Donde descargas, ves ó compras los patrones?

Descargo ó compro. Diseñador ej.: Lillelis es de Estonia.


5. ¿Cual ha sido el amigurimi más grande que has hecho? ¿Y cuanto has tardado en hacerlo?

Un león. Medía más de medio metro. Los hice de prueba y de regalo para mi sobrino.

6. ¿Cual es tu color preferido?

El rosa bebe y chicle.


7. Destácanos una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

La calidad. Otra cualidad es que están hechos con cariño y los muñecos sirven como amuletos (las tradiciones orientales dicen que los amigurimis protegen a las personas que lo tienen).

8. Explícanos porque tus amigurimis tienen diferentes tipos de ojos.

Según el muñeco.
Para los sonajeros, ojos cosidos. Para los muñecos, ojos de seguridad y para algunas muñecas, ojos de seguridad de color.


Redes Sociales

Facebook: https://www.facebook.com/loli.espanaalvarez.7



Muchas gracias, Loli.
Suerte en tus futuros proyectos.

sábado, 13 de enero de 2018

The Acoak. La combinación de la escritura y la fotografía

Hola a todos.

En la entrada de blog de hoy conocerás a Alicia y Victor, escritora y fotógrafo por amor.
El arte es el único arma que llegando al corazón revive, no mata.
Han escrito ya dos libros. Y con su color verde agua inundan las redes sociales.

1. ¿Cómo surge el nombre de Theacoak? 

Una tarde de domingo decidimos juntar la palabra Acorn (bellota)
y Oak (roble). Es nuestra filosofía de vida y trabajo. 

2. ¿De dónde surgen esas frases tan filosóficas y poéticas?

Nos inspiran las cosas más cotidianas.


3. The acoak está compuesto por dos miembros: Alicia y Victor ¿Como os complementais y os repartís el trabajo? 

Alicia se encarga de las frases y las ilustraciones. 
Víctor realiza la parte audiovisual (fotografía y vídeo).

4. ¿Cuales son vuestros artistas ó ilustradores favoritos? 

Nos encanta Maria Hesse, Alejandra Remon y lyona ivanova.


5. ¿A que se debe el cambio de estética de vuestras fotos e ilustraciones de Instagram? 

Creo que todos los procesos creativos acaban siendo una evolución constante. Hemos ido encontrando nuestro estilo, nuestra estética, nuestra mejor versión para comunicarnos.
Ahora solo vemos que usais el color verde agua. ¿Porque? Victor siempre ha sido muy de montaña y yo de mar. Creo que el resultado de ambos es esa clara mezcla verde-azul que ahora tanto nos caracteriza.

6. ¿Cuál ha sido el trabajo más complicado que habéis hecho?

Creo que cada ilustración personalizada es un reto, una responsabilidad. Intentamos plasmar historias, rostros de felicidad, etc. Acaba siendo un proceso muy personal y especial.


7. ¿Que programas y materiales usais para ilustrar y diseñar? 

Trabajamos con photoshop y una tableta gráfica Wacom.

8. Sino fuerais ilustradores, creativos y soñadores ¿que os gustaría ser? 

Creo que cualquier aspecto que implique rodearse de un proceso creativo.


9. ¿Creéis que el diseño y el arte no está valorado? 

Es cierto que no todo el mundo lo valora del mismo modo, pero quien lo hace, lo hace muchísimo. Cruzarnos con esas personas que saben mirar más allá, es una de las mejores recompensas de nuestro trabajo.

10. ¿Cual es vuestro libro favorito?

La sombra del viento (Alicia) y El Hobbit (Victor).

Redes sociales

Instagram: @theacoak

Gracias y mucha suerte con vuestros proyectos futuros.

viernes, 5 de enero de 2018

Entrevista a Stay Free

Hola a todos!

¿Como van las navidades? Nosotros bien, gracias a vosotros no paramos de preparar pedidos de chapas y pegatinas.

En la entrevista de hoy conoceremos a Daniela. Una artesana que hace minilibros con mucho encanto.

1. ¿De donde aparece el nombre de Stay Free?

Stay Free aparece luego de un proceso de transformación un poco difícil, cuando vi que debía empezar de nuevo con mis libros y desde 0, es una canción de the Clash que escucho desde chica y las palabras simplemente me vinieron a la mente cuando pensaba cómo seguir adelante con el proyecto. 

2. El collar de libro con el corazón y las rejas ¿Lo consideras poesía visual?¿Tenía esa finalidad?

Mi collar con las rejas y el corazón si me parece poesía visual, tiene diferentes interpretaciones, y me gusta crear este tipo de obras, que sin mediar palabra pueden comunicar muchas cosas.


3. ¿Qué materiales usas?

Utilizó mayormente el papel, desde pequeña me gusta trabajarlo en todas sus posibilidades, la técnica que más realizó con el papel es la cartapesta. Y ahora estoy interesandome en los elementos orgánicos, jugando y experimentando con las plantas pequeñas, flores secas y mini botes,etc. No contaré más jeje

4. ¿Cual es el proceso para hacer un pequeño librito?

El proceso para realizar uno de mis libros es el mismo que se utiliza en la encuadernación artesanal. La que se realizaba cuando no existían máquinas para hacerlos, todo a mano desde coser los folios hasta pegar las cabezadas o las tapas en piel chiflada. El mismo proceso solo que en miniatura, eso es lo que los hace especiales.


5. ¿En qué te inspiras?

Me inspiro en todo un poco, a veces en canciones o cosas que escucho, otras en mi estado de ánimo, otras veces en algún libro o artista, es para mí un proceso sanador muchas veces.

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Actualmente como dije más arriba estoy experimentando con lo orgánico. Primero probándolo individualmente para conocer las posibilidades y luego las aplicaré a mis trabajos con los libros o los botecitos.


7. ¿Que crees que es lo que más se venderá para estas navidades (los llaveros, pulseras, collares,etc.)?

Estas Navidades la verdad no tengo certezas sobre  lo que se venderá más.
Pero espero sean unos nuevos collares en los que estoy trabajando y que están cargados de amor y mensajes positivos y con mucho cariño.
8. Cuéntanos alguna anécdota haciendo los mini libros.

Tengo muchas anécdotas haciendo mis libritos, la más corta de contar es la cara que pone la gente cuando pasa frente a mi stand y se da cuenta de que son minilibros. Cuando los abren la sorpresa es mayor al ver que tienen paginitas, me gusta mucho esa sorpresa y la ternura que inspiran. Siempre es muy agradable de ver ya que una los hace siempre con mucha ilusión.


9. Ya que suponemos que eres una aficionada a la lectura. Nos falta preguntarte ¿Cual es tu libro favorito de lectura?

Es difícil decir cuál es mi libro favorito ya que tengo varios. Puedo decir que entre los que más me gustan están los de John Steinbeck, (De ratones y de hombres sobretodo), también me gusta Oscar Wilde, o Franz Kafka, principalmente Julio Cortázar siempre ha ocupado un sitio muy importante en mi vida y en mi biblioteca. Como ves estilos distintos pero ahora mismo priman estos autores en mi mente aunque ya te digo que es difícil elegir un solo libro favorito.



Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo.
Y suerte con tus futuros proyectos.

viernes, 29 de diciembre de 2017

Conociendo a Ssikoro

Hola a todos.

Ya falta poco para acabar el año. Y queremos despedirlo con una gran entrevista.
Queremos presentarte a Tamara Martinez. Una artesana que hace llaveros, collares, detalles y mucho más con un punto friki.

1. ¿Cómo surge Ssikoro? 

El nombre Ssikoro es una mezcla de dos palabras, en este caso "Ssina" y "kokoro". Cuando pensé el nombre quería que tuviera parte de la palabra "Ssina" que es un apodo por el que me conocen muchas personas, y la parte de kokoro me la sugirió mi chico. Kokoro significa "corazón" en japonés, que de hecho es de las pocas palabras japonesas que conocemos y la mezcla me gustó, de ahí el nombre y el logo, que es un corazón.

2. ¿Que lo indujo a trabajar la artesanía?

Hace muchos años que voy al Salón del Manga y Japan Weekend de Barcelona, y siempre me llamaba la atención los stands de artesanía, pero por entonces no tenía tiempo ni ambición por empezar un proyecto. Pero hace año y medio, trabajaba en una tienda donde vendían arcilla y me volvió el gusanillo, así que empecé a investigar y hasta día de hoy.


3. ¿Es útil lo que usted hace para la sociedad?

Sinceramente no creo que sea útil o esencial. Todo lo que no necesitamos para vivir lo considero un capricho, y la joyería sea artesanal o no, no la necesitamos.

4. ¿Hay algún trabajo del que se sienta más orgulloso?

Apenas llevo un año con esto y no creo que haya creado algo espectacular aún. Me siento orgullosa del avance y la mejoría pero sé que aún tengo mucho que aprender.


5. ¿Cuales son los materiales que utiliza?

La arcilla polimérica es lo principal. Empecé con la marca Fimo que es la más conocida, pero hay otras como la Premo/Sculpey que me gusta más. En cuanto a materiales que me ayudan a modelar algunos de ellos son cosas que encontré por casa.
También hago botecitos de pociones, pero eso no tiene tanto misterio, según el efecto que quiera darle es silicona líquida con pintura o agua con decolorante.

6. ¿Cual es el proceso de fabricación de estos colgantes y llaveros?

Lo principal es tener una idea, a veces tengo muchas de golpe y otras estoy en blanco. En cuanto tengo la idea me pongo a ello y a veces me salen mal y vuelvo a empezar hasta que me gusta. Cuando tengo varias piezas hechas van al horno para que la arcilla se endurezca. Una vez endurecidas alguna de ellas necesitan una capa de pintura, ya sea para ultimar detalles o para darle un acabado diferente.


7. ¿Viajarías a otro país para ampliar tu negocio o aprender cosas nuevas?

Nunca me lo he planteado porque de momento no vivo de esto y lo hago como hobbie, pero si se diese el caso me encantaría.

8. ¿Vende en sus artesanías en mercadillos ó salones del manga?

Hace una semana puse mi primer stand en la PotterCon, pero sí es mi intención ir a eventos a vender mis productos, de hecho el 16 y 17 estaré en el Bonenkai de Sant Adría de Besòs, el cual será mi segundo evento poniendo stand.


9. Por último dos preguntas frikis. (No vale hacer trampa)
¿Cúal es el planeta de Luke Skywalker en Star Wars?

No voy a mentir, no lo sé, porque hace sólo unos meses que vi por primera vez las películas de Star Wars.


Redes sociales:


Muchas gracias a vosotros por interesaros por mi trabajo 😊
Gracias a ti y suerte.


viernes, 22 de diciembre de 2017

De charla con NekoDaruu

Hola a todos!

La entrevista de hoy será a Dani, un conocido diseñador e ilustrador de Sevilla. 


1. ¿De tu interés por dibujar?

Llevo dibujando desde pequeño, veía los dibujos animados en la tele y me preguntaba cómo se hacían. Me ponía a calcar cartas de plástico de Pokémon en la ventana por la mañana, cuando hacía sol. Ahí nació mi interés por el dibujo.

2. ¿Cuál es tu estilo artístico favorito?

No puedo elegir uno así que diré varios. Me encanta el Modernismo por sus líneas curvas, su estética organicista. Me gusta mucho el Romanticismo, concretamente por William Turner. Y por último el Dadaísmo, por sus ideas locas.


3. ¿Te gustan los degradados en ilustración?

Depende del tipo de ilustración y del efecto que se quiera conseguir. En mis ilustraciones no suelo usarlos, últimamente estoy dibujando más con colores planos.

4. ¿Cuáles son los tres ilustradores/ras de la actualidad que más te gustan?

La verdad es que no tengo un top de ilustradores, simplemente me gustan muchos. Me encanta el estilo Disney y de dibujos animados ya sean series o películas, así que me gusta cualquier ilustrador del estilo.
También sigo mangakas como CLAMP, Shinobu Ohtaka o Tanaka Strike.

Portada del tomo 1 de Tsubasa Reservoir Chronicles, manga de CLAMP.


5. ¿Cuál ha sido tu ilustración que menos te ha gustado?

Difícil pregunta porque disfruto todo lo que dibujo, ¡sino no lo haría!

Esta ilustración para póster me gustó mucho hacerla, pero sufrí también porque era una entrega de un trabajo y el plazo era limitado. Digamos que no la disfruté por el tiempo que tuve, no por la realización de la misma.


6. ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

Espero que, trabajando como diseñador gráfico, ya sea para una empresa o teniendo una empresa propia. También me gustaría dedicarme al mundo de la ilustración y ojalá en un futuro pueda compaginar diseño gráfico e ilustración.
Aparte me gustaría tener un espacio, físico o digital, donde vender mis ilustraciones y todo el merchandising que pueda hacer ellas.


7. ¿Qué personajes propondrías para un libro de miedo?

Propondría algún personaje que estuviera fuera de contexto con el término miedo. Alguien que se saliera de los tópicos del miedo
(como Drácula, un fantasma, un zombi).
Propondría algún personaje fruto de alguna fobia, como arañas, sombras
de las personas.


8. Sabemos que estudias diseño gráfico ¿Cuál es tu tipografía favorita?

Una de las tipografías que más estoy usando últimamente, la tipografía Bentham.

9. ¿Nos cuentas alguna anécdota sobre tus ilustraciones y dibujos?

A este chibi de Gallade le hice pegatinas hace poco, menos de 10. Me hizo mucha ilusión que una persona me comprara una de ellas. Por lo general me hace mucha ilusión que me compren cualquier tipo de merchandising que haga. Esta persona me lo agradeció y me dijo que le gustaban mucho mis dibujos, lo cual me llenó mucho.

La anécdota va en relación también a esta ilustración que hice de Stitch.

Stitch fue de las primeras pegatinas que saqué (no exactamente la primera, hice algunas pruebas antes de ésta, pero fue de las primeras pegatinas “buenas” que saqué).
No hay ninguna anécdota con alguna persona ni nada, simplemente que a la gente le gustó mucho la pegatina y las primeras se vendieron muy rápido. Esto me hace muy feliz porque era la primera vez que vendía pegatinas (y sigo vendiendo) y me hizo mucha ilusión que gustara tanto. Por otra parte, también me sorprendió que Stitch fuera de las pegatinas que más gustaban, tenía otras que creía que iban a gustar “más”. Pero por esto ahora mismo Stitch tiene un valor simbólico.


Redes sociales

Deviantart: danieruneko.deviantart.com

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Mercado navideño en el Zoco

Hola a todos!

Hoy os queremos informar que estaremos en el mercado navideño del centro comercial el Zoco 
hasta el 4 de enero. De 6 a 9 de la tarde.


Tenemos chapas de varios tamaños, ofertas, postales de navidad y pegatinas.

También tenemos más puestos de artesanía y un circuito de Scalextric.




Os esperamos.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Entrevista a Gonzalo Muino

Hola a todos!

Feliz viernes. 
La entrevista de hoy es a Gonzalo Muino. Un ilustrador y diseñador gráfico de categoría. Sus ilustraciones han aparecido en productos de la tienda de ropa, Zara y en revistas como Glamour.

1. ¿Cual es tu nombre artistico? 

Mi nombre artístico es el mismo que aparece en el DNI: Gonzalo Muiño. A pesar de que mi apellido es gallego, nací y crecí en Madrid.

2. ¿Recuerdas tu primer dibujo y lo que era?

No recuerdo cuál fue mi primer dibujo, ya que siempre estuve rodeado de rotuladores y papeles en los que garabatear. Mi madre tiene guardados unos caballos de colores psicodélicos que hice cuando tenía unos cuatro años y que siguen alucinándome.



3. ¿Qué haces para recargar las baterías creativas?

Para recargar las pilas creativas necesito parar, descansar y airearme. Al volver de viaje siempre salen las ilustraciones a la primera.

4. ¿Cuales son tus referentes?

Mis referentes son bastante variados, pero admiro mucho el trabajo de los ilustradores David Downton, Donald Robertson o Erté. 


5. ¿Cual es el trabajo que menos te ha gustado?

Siempre elijo trabajos que me gustan, si no no merecen la pena! Sin embargo, proyectos que al principio eran muy interesantes, a veces acaban siendo una tortura cuando el cliente pide cientos de cambios.

6. Tus ilustraciones han aparecido en algún libro ó revista ¿Cuales?

Mi trabajo es principalmente editorial, a ser posible en papel. He hecho las portadas de la nueva serie de Blue Jeans 'tan sencillo como' o del libro de las Weloversize, el libro de Lorenzo Caprile 'De qué hablamos cuando hablamos de estilo', además he publicado en revistas como AD, Glamour, Vogue, YoDona o Smoda.


7. ¿Como fué la colaboraración con Zara, con tus ilustraciones en el packaging?

Fue un gustazo! Les gustaron mucho las propuestas y fue facilísimo trabajar con ellos, una suerte haber podido repetir.

8.  A parte de ilustrador eres diseñador gráfico. ¿Cual es la tipografía que más usas?

Soy un enamorado de la Gotham y de la Archer, por mucho que pasen los años siguen alucinándome.


9. ¿Nos cuentas alguna anécdota sobre tus ilustraciones y dibujos?

He dibujado toda mi vida, pero la primera vez que alguien quiso comprarme una ilustración no super qué precio poner.

10. ¿Crees que el diseño y el arte no está valorado en tu país? ¿Porque?

Creo que el problema principal es que en España no contamos con una educación artística apropiada para saber valorarlos como es debido. Está claro que tanto el buen diseño como el arte gustan, sin embargo siguen siendo considerados elementos irrelevantes.


Para ver más trabajos suyos:
Instagram: @gonzalomuino


Muchas gracias!!
Gracias a ti, Gonzalo. Suerte con tus futuros proyectos.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Tatuajes y diseños de Checa

Hola a todos!

Esta semana en vez del viernes, publicamos la entrevista el sábado. 
¿Qué tal el puente? ¿Como estais?

En esta entrevista os presentaremos a una chica tatuadora de Córdoba, que tenemos la suerte de conocer en persona.


1. Nombre artístico.

La verdad es que no tengo nombre artístico como tal. 
En casi todo por no decir todo, utilizo Checa que es mi apellido.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? 


Empecé a hacer mis pinitos con mi prima, ella tenía
 una máquina de tatuar y claro,etc. Había que aprovecharlo, me enseñó lo básico y al rato estaba haciendo líneas en una naranja.

3. ¿Qué opinó tu entorno (familia / amigos) cuando comenzaste a dedicarte al negocio del tatuaje? 


A ver, parte de mi familia me apoyó desde el primer día y mis amigos igual, y otra parte de ella no le convencía mucho el tema tattoo, pero ya está más que asimilado por parte de todos.



4. ¿Tienes algún estilo favorito?

Podría decir que mi estilo favorito es lineal y blackwork. 

5. ¿En qué artistas te inspiras?


Pues me inspiró en muchísimos pero por destacar algunos serían Martaknievestattoo, me encantan los trabajos que hace y su rollo.

Otro sería Thomastattoo, y por aquí por Córdoba uno de los que me encanta es Teser.

6. ¿Qué proceso sigues desde el momento que alguien decide ponerse en tus manos?


Pues primero decirles que soy aprendiz, después hablar mucho con el cliente saber exactamente que quiere o le gustaría, saber la zona e incluso a veces quitarles un poco el "miedo", y hacer muchos bocetos hasta que el cliente está seguro de seguir adelante con la idea, y por último decidir un día y que corra la tinta.



7. ¿Cuál fué tu primer tatuaje?


Mi primer conejillo de indias fue mi padre, la verdad que yo tenía bastante miedo por si iba a ser un churro de tatuaje, pero el fué el que me animó y le daba igual como saliera. Osea que gracias papi.

8. ¿Te verías dentro de 20 años impartiendo clase de tatuaje?


Pues sinceramente es algo en lo que no había pensado nunca, pero es algo que no descartaría.


9. ¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir?


Bueno,  esto fue un poco raro, tenía que tatuar a una madre y a su hija, todo bien hasta que me dijo la hija que era su primer tatuaje y que le tenía pánico a las agujas. 
Mientras tatuaba a su madre, la hija empezó a tener una especie de ataque de ansiedad, medio llorando diciendo que no se lo iba a hacer,  también  supongo que influía que vinieron dos amigas de la madre como acompañantes y estaba más nerviosa aún. Total, al final entre la madre y yo la estuvimos tranquilizando y diciendo que si no estaba segura que no pasaba nada (yo pensaba que no se lo haría) y al final nos sorprendió, se tranquilizó y salio super contenta.




Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo y contestar nuestras preguntas.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Entrevista a Luna y estrella

Hola a todos.

Empezamos diciembre. Este mes os traemos nuevas entrevistas interesantes y con nuevas preguntas.

Hoy os queremos presentar a Eva, una artesana que trabaja la bisutería, ropa y complementos.

1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Luna y estrella

2. ¿Cuando empezaste a hacer tu artesanía?

Llevo toda mi vida trabajando en el campo de la creatividad, me formé en bellas artes, a partir de ahí mi experiencia con la artesanía ha sido muy libre y autodidacta. Hace un par de años empecé a adentrarme en el mundo del diseño, corte y confección.


3. ¿Qué materiales usas?

El material principal es el tejido, del que una buena parte es reciclada.

4. ¿Cuales son tus referentes?

No sigo a ningún diseñador en especial, mi “método” para inspirarme es intentar tener la mente abierta en cualquier situación: observando los colores de la ciudad y la naturaleza, analizando la arquitectura, la música, etc. Me gusta mucho una tienda online llamada Gipsy Roots.



5. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Mis creaciones actualmente van dirigidas a mujeres que busquen vestir de una forma alternativa a la que se ofrece en el mercado “normalizado”, tengo diseños para diferentes tipos de personalidad (más agresivos, más espirituales, coloristas, etc.) pero siempre con formas contundentes y quizás étnicas.


Sus redes sociales: 

Instagram: Luna y estrella. Artesanía



Gracias por tu propuesta. Es una buena oportunidad para los artesanos/as.