viernes, 15 de diciembre de 2017

Entrevista a Gonzalo Muino

Hola a todos!

Feliz viernes. 
La entrevista de hoy es a Gonzalo Muino. Un ilustrador y diseñador gráfico de categoría. Sus ilustraciones han aparecido en productos de la tienda de ropa, Zara y en revistas como Glamour.

1. ¿Cual es tu nombre artistico? 

Mi nombre artístico es el mismo que aparece en el DNI: Gonzalo Muiño. A pesar de que mi apellido es gallego, nací y crecí en Madrid.

2. ¿Recuerdas tu primer dibujo y lo que era?

No recuerdo cuál fue mi primer dibujo, ya que siempre estuve rodeado de rotuladores y papeles en los que garabatear. Mi madre tiene guardados unos caballos de colores psicodélicos que hice cuando tenía unos cuatro años y que siguen alucinándome.



3. ¿Qué haces para recargar las baterías creativas?

Para recargar las pilas creativas necesito parar, descansar y airearme. Al volver de viaje siempre salen las ilustraciones a la primera.

4. ¿Cuales son tus referentes?

Mis referentes son bastante variados, pero admiro mucho el trabajo de los ilustradores David Downton, Donald Robertson o Erté. 


5. ¿Cual es el trabajo que menos te ha gustado?

Siempre elijo trabajos que me gustan, si no no merecen la pena! Sin embargo, proyectos que al principio eran muy interesantes, a veces acaban siendo una tortura cuando el cliente pide cientos de cambios.

6. Tus ilustraciones han aparecido en algún libro ó revista ¿Cuales?

Mi trabajo es principalmente editorial, a ser posible en papel. He hecho las portadas de la nueva serie de Blue Jeans 'tan sencillo como' o del libro de las Weloversize, el libro de Lorenzo Caprile 'De qué hablamos cuando hablamos de estilo', además he publicado en revistas como AD, Glamour, Vogue, YoDona o Smoda.


7. ¿Como fué la colaboraración con Zara, con tus ilustraciones en el packaging?

Fue un gustazo! Les gustaron mucho las propuestas y fue facilísimo trabajar con ellos, una suerte haber podido repetir.

8.  A parte de ilustrador eres diseñador gráfico. ¿Cual es la tipografía que más usas?

Soy un enamorado de la Gotham y de la Archer, por mucho que pasen los años siguen alucinándome.


9. ¿Nos cuentas alguna anécdota sobre tus ilustraciones y dibujos?

He dibujado toda mi vida, pero la primera vez que alguien quiso comprarme una ilustración no super qué precio poner.

10. ¿Crees que el diseño y el arte no está valorado en tu país? ¿Porque?

Creo que el problema principal es que en España no contamos con una educación artística apropiada para saber valorarlos como es debido. Está claro que tanto el buen diseño como el arte gustan, sin embargo siguen siendo considerados elementos irrelevantes.


Para ver más trabajos suyos:
Instagram: @gonzalomuino


Muchas gracias!!
Gracias a ti, Gonzalo. Suerte con tus futuros proyectos.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Tatuajes y diseños de Checa

Hola a todos!

Esta semana en vez del viernes, publicamos la entrevista el sábado. 
¿Qué tal el puente? ¿Como estais?

En esta entrevista os presentaremos a una chica tatuadora de Córdoba, que tenemos la suerte de conocer en persona.


1. Nombre artístico.

La verdad es que no tengo nombre artístico como tal. 
En casi todo por no decir todo, utilizo Checa que es mi apellido.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? 


Empecé a hacer mis pinitos con mi prima, ella tenía
 una máquina de tatuar y claro,etc. Había que aprovecharlo, me enseñó lo básico y al rato estaba haciendo líneas en una naranja.

3. ¿Qué opinó tu entorno (familia / amigos) cuando comenzaste a dedicarte al negocio del tatuaje? 


A ver, parte de mi familia me apoyó desde el primer día y mis amigos igual, y otra parte de ella no le convencía mucho el tema tattoo, pero ya está más que asimilado por parte de todos.



4. ¿Tienes algún estilo favorito?

Podría decir que mi estilo favorito es lineal y blackwork. 

5. ¿En qué artistas te inspiras?


Pues me inspiró en muchísimos pero por destacar algunos serían Martaknievestattoo, me encantan los trabajos que hace y su rollo.

Otro sería Thomastattoo, y por aquí por Córdoba uno de los que me encanta es Teser.

6. ¿Qué proceso sigues desde el momento que alguien decide ponerse en tus manos?


Pues primero decirles que soy aprendiz, después hablar mucho con el cliente saber exactamente que quiere o le gustaría, saber la zona e incluso a veces quitarles un poco el "miedo", y hacer muchos bocetos hasta que el cliente está seguro de seguir adelante con la idea, y por último decidir un día y que corra la tinta.



7. ¿Cuál fué tu primer tatuaje?


Mi primer conejillo de indias fue mi padre, la verdad que yo tenía bastante miedo por si iba a ser un churro de tatuaje, pero el fué el que me animó y le daba igual como saliera. Osea que gracias papi.

8. ¿Te verías dentro de 20 años impartiendo clase de tatuaje?


Pues sinceramente es algo en lo que no había pensado nunca, pero es algo que no descartaría.


9. ¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir?


Bueno,  esto fue un poco raro, tenía que tatuar a una madre y a su hija, todo bien hasta que me dijo la hija que era su primer tatuaje y que le tenía pánico a las agujas. 
Mientras tatuaba a su madre, la hija empezó a tener una especie de ataque de ansiedad, medio llorando diciendo que no se lo iba a hacer,  también  supongo que influía que vinieron dos amigas de la madre como acompañantes y estaba más nerviosa aún. Total, al final entre la madre y yo la estuvimos tranquilizando y diciendo que si no estaba segura que no pasaba nada (yo pensaba que no se lo haría) y al final nos sorprendió, se tranquilizó y salio super contenta.




Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo y contestar nuestras preguntas.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Entrevista a Luna y estrella

Hola a todos.

Empezamos diciembre. Este mes os traemos nuevas entrevistas interesantes y con nuevas preguntas.

Hoy os queremos presentar a Eva, una artesana que trabaja la bisutería, ropa y complementos.

1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Luna y estrella

2. ¿Cuando empezaste a hacer tu artesanía?

Llevo toda mi vida trabajando en el campo de la creatividad, me formé en bellas artes, a partir de ahí mi experiencia con la artesanía ha sido muy libre y autodidacta. Hace un par de años empecé a adentrarme en el mundo del diseño, corte y confección.


3. ¿Qué materiales usas?

El material principal es el tejido, del que una buena parte es reciclada.

4. ¿Cuales son tus referentes?

No sigo a ningún diseñador en especial, mi “método” para inspirarme es intentar tener la mente abierta en cualquier situación: observando los colores de la ciudad y la naturaleza, analizando la arquitectura, la música, etc. Me gusta mucho una tienda online llamada Gipsy Roots.



5. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Mis creaciones actualmente van dirigidas a mujeres que busquen vestir de una forma alternativa a la que se ofrece en el mercado “normalizado”, tengo diseños para diferentes tipos de personalidad (más agresivos, más espirituales, coloristas, etc.) pero siempre con formas contundentes y quizás étnicas.


Sus redes sociales: 

Instagram: Luna y estrella. Artesanía



Gracias por tu propuesta. Es una buena oportunidad para los artesanos/as.

viernes, 17 de noviembre de 2017

El Puntico

Hola a todos.

¿Que tal estais? ¿Como llevais la semana?

En esta entrevista conoceremos a Azahara Calvo. Artesana del ganchillo, también llamada crochet. 
La palabra crochet, viene de croc ó el croche, la palabra francesa media para el gancho, y la vieja palabra de los nórdicos para el gancho es krokr.


1. ¿Cómo surgió el nombre de “Artesania El Puntico?

Pues aunque suene raro, el nombre lo puso mi padre. Estaba empezando con todo esto del crochet y me empezó a llegar algún encargo de gente cercana y dije: - Tengo que ponerme un nombre de marca. 
A lo que mi padre contestó: - Pues Artesanía El Puntico. Me gustó y así se quedó para siempre jamás.

En Aragón se utiliza mucho el “ico” para terminar palabras, así que viene de ahí.

2. ¿De donde eres?

Vivo en Tauste un pueblo de Zaragoza. Pero soy de un pueblo de las altas Cinco Villas que se llama Uncastillo. Y que siempre tendrá robado mi corazón. Aunque por ahora no pueda vivir en el.


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Cuando hacemos trabajos para bebés y niños pequeños siempre utilizamos algodón 100% de alta calidad. Y todos los accesorios que necesitamos como por ejemplo ojos de seguridad, aros para mordedores, etc. están homologados por la CE.

Y cuando hacemos otro tipo de tejidos, nos adaptamos al material que la labor requiera: lanas acrílicas, yute, algodón, alpaca, mezclas, merino; todo que un ganchillo pueda tejer. Y bueno a veces nos animamos un poco con el tricot (dos agujas) aunque todavía es una asignatura pendiente.

4. ¿Cuánto tardas en hacer una artesanía?

En la artesanía el tiempo es muy relativo. Depende de muchos factores. Pero por poner un ejemplo una muñeca normal de tamaño de unos 20cm, puedo estar 5 horas o 6. Sin contar los descansos pequeños que tienes que ir haciendo para estirar los dedos, o que algo te salga mal y tengas que deshacer, que te saltes un punto, etc. Aunque también he hecho trabajos que he estado una semana entera solo con esa labor.


5. ¿Donde descargas, ves o compras los patrones?

Normalmente en internet. Unos los compro a compañeras que diseñan patrones y los venden en Esty, otros los diseño yo misma, otros son gratuitos y puedes encontrarlos en blogs, o YouTube. Tambien en libros y revistas. Pero vamos una vez que llevas años tejiendo cada vez creas mas tus propios patrones.

6. ¿Cuál de todos los trabajos que has tejido es tu favorito?

Pues la verdad, que todos los que he tejido hasta ahora me encantan y llevan un trocito de mi. Detrás de cada encargo que me hacen, hay una historia bonita. Así que, en Artesania El Puntico, nos esforzamos para que cada trabajo quede lo mas perfecto y personalizado posible. Siempre intentamos dar lo mejor de nosotros.

Si tuviese que elegir uno, quizás sería lo que le tejí a mi hija antes de nacer. Una mantita, la alfombra y el móvil de unicornios. Pero más por el valor sentimental, que por el trabajo en sí.


7. ¿Nos darías algún consejo práctico?

Que nunca os quedéis con la duda de si está bien hecho o no un trabajo. Ante la duda, mejor deshacer y volver a empezar. Al primero que nos tiene que enamorar el trabajo que vamos a entregar es a nosotros. Esa es nuestra mejor carta de presentación. Unos acabados de 10.

Después de los años que llevo tejiendo, todavía me toca deshacer muchas veces. Jejeje.

8. ¿Cuál ha sido el complemento a hilo más difícil de hacer?

Que yo recuerde lo que más me ha costado hasta ahora es todo lo que tengo que hacer con dos agujas. Me cuesta bastante cogerle la marcha. Y como tengo muy poco tiempo libre, no las cojo para poder practicar. Así que al final siempre me pasa igual.



Sus redes sociales son:




Gracias por colaborar con tanto agrado
 y simpatía en nuestro proyecto, Azahara.
Suerte con todo los nuevos proyectos de El Puntico.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Trabajando el cuero

Hola a todos.

Por fin es viernes. Y os traemos una entrevista que le hacemos a Inma Jiménez. Una artesana que trabaja con el cuero y estudia en la escuela de arte de Córdoba.


1. ¿Cual es tu nombre artístico ó como firmas tus obras?

Generalmente firmó como inma, aunque actualmente estoy diseñando un logotipo o sello con el que firmar tanto mis obras como los complementos de cuero, mis dibujos siguen conservando mi firma normal.

2. ¿Porque decidiste estudiar esto?

Desde siempre me ha gustado el arte, pero más bien es la sensación de realizar algo con tus manos; ya sea el barro, la madera, el grafito o el mismo cuero, lo que finalmente me atrajo es la amplitud de oportunidades respecto a otras artesanías y que por desgracia son desconocidas para muchas personas.
Además de ayudar a preservar una de las tradiciones más antiguas de mi ciudad.


3. Destácanos una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

El color, me encanta el color tanto en el cuero como en mis dibujos, incluso cuando son colores oscuros me gusta crear contrastes llamativos.

4. ¿Dirías que tus artesanías son elaboradas respetando el medio ambiente?

Es algo que siempre procuro, el problema es que no se investiga mucho respecto al cuero y sus tintes que son lo más contaminante de todo el proceso, sin embargo si tengo una opción ecológica, como el curtido vegetal en lugar del curtido al cromo, la aceptare. Incluso a la hora de elegir las pieles intento saber todo lo posible sobre el trato que ha tenido el animal (parte de esa historia la cuenta la propia piel).


5. ¿Qué herramientas utilizas para trabajar el cuero?

Las herramientas (incluyendo la maquinaria) son muy extensas; buriles,modeladores, agujas de costura para cuero,etc.


6. ¿Dónde consigue el material ó materia prima?

Hasta ahora obtenía la materia y las herramientas en una pequeña tienda/taller de ciudad jardín en Córdoba. Sin embargo cerró recientemente y ahora estoy buscando un nuevo lugar donde poder comprarlo todo.


7. ¿Cual ha sido el trabajo/obra más difícil que has tenido que hacer?

Todos tienen sus dificultades, sobre todo cuando es la primera vez que realizas una técnica y supongo que eso hace que luego esté más orgullosa de ellos, aunque supongo que podría ser mi primer calado ya que fue el que más me costó realizar.

8. ¿Cuales son tus proyectos futuros?

Sinceramente me gustaría ser maestra de esta artesanía, si no es posible me gustaría profesora de arte o un proyecto más difícil o futuro sería crear el museo, escuela taller y centro de restauración  del cuero de Córdoba para poder recoger y restaurar la mayor cantidad de obras que se podrían considerar patrimonio histórico-artístico de la ciudad y se les de un trato y conservación adecuados.


9. Por último, ¿qué te gustaría que te preguntasen y supones interesante que sepan
los lectores sobre está artesanía?

Habría más cosas, aunque preferiría que lo descubrieran los lectores por si mismos y curioseen sobre esta artesanía, en cierto modo creo que ahí reside el que mucha gente desconozca sobre esta artesanía.



Sus redes sociales: 

Twitter: @MicaiahInuyasha

viernes, 27 de octubre de 2017

Entrevista a Sergio Cortada

Hola a todos.

Este viernes entrevistamos a un joven tatuador, Sergio Cortada. Que tiene un estilo que atrapa y muy "old school".


1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Simplemente mi primer apellido (Cortada). No es un nombre artístico en sí, pero todo el mundo me conoce así.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? ¿Y cuanto llevas tatuando?

Empecé de una manera no muy "correcta". Nos compramos unas maquinas entre un amigo y yo y simplemente empezamos a tatuar a otros amigos sin tener ni idea de nada en absoluto. No soy un buen ejemplo en este sentido. Llevo unos 3 años tatuando y casi 1 dedicándome solo a esto.


3. Si mañana te pide alguien que lo tatues lo que quieras y donde quieras ¿Cómo sería ese tatuaje?

Me gustaría empezar un proyecto grande como una espalda o un torso entero. De momento no me ha entrado ninguno de mi estilo. El dia que tenga la oportunidad lo pillaré con muchas ganas.

4. Alguna historia extraña o algún cliente “diferente”.

Cada cliente es un mundo y cada cliente piensa que es el primero al que le pasa lo que nos cuenta. Para mí el peor cliente es el que se cree que sabe más que el propio tatuador y afirma antes de empezar que a él los tattoos no le duelen. Justo este cliente es el que pide parar cada 20 minutos porque no aguanta más. Quiero aclarar que tatuando he conocido a grandes personas y he hecho buenos amigos, no todo son malas historias ni mucho menos.


5. ¿En qué te inspiras?

Tengo varios tatuadores referentes tanto a nivel nacional como internacional. Miro flash clásico y miro la manera que tienen de resolver el tattoo algunos de mis referentes, a partir de allí le doy algunas vueltas para hacer de cada tattoo algo más personal y "mío".

6. ¿Qué música te pones mientras diseñas los tattoos?

Suelo escuchar rap español pero no tengo un estilo de música muy marcado. Me adapto a todo.


7. ¿Cuál fué tu primer tatuaje?

Fue una desgracia en el culo de un amigo. Esta es otra de esas historias de las cuales no hay que tomar ejemplo. (Seguimos siendo amigos).

8. ¿Qué aconsejarías a aquellas personas que desean ser tatuadores?

Que realmente quieran hacerlo porque les apasiona no por ganar dinero fácil. 




Muchas gracias por dejarnos que te entrevistemos.
Suerte en tus futuros proyectos.

viernes, 20 de octubre de 2017

Artesanía sobre el carnaval de Cadiz

Hola a todos

Descubre junto con nosotros a Nazaret Vega Melgar. Esta artesana de Algeciras (Cádiz), nos trae la esencia de su tierra en forma de muñecos y llaveros.


1. ¿De dónde surgió la idea de hacer llaveros y muñecos?

Me llamaba la atención los broches para la ropa y un día, sin saber, me compré todas las telas y materiales y empecé con cositas pequeñas hasta que fui haciendo cosas nuevas: llaveros,peluches, etc. 

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

El material más usado en la confección de los muñecos es la tela de fieltro. Al ser personalizados, según las características de la vestimenta, se usan también otro tipo de telas (de saco, de raso, lanas o de flamenca, etc.) y otros materiales, como por ejemplo, la goma Eva, cartón o maderas.
Además, es utilizado cualquier utensilio doméstico o cotidiano para completar ciertos detalles que no se pueden confeccinar con las telas.
Durante la elaboración, es común el uso de otras herramientas como la silicona, diversos tipos de pegamentos, pinceles y pinturas.


3. Destacas una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

Al tratarse de una especie de "miniatura" de un disfraz, destacaría ante todo el realismo que representa mi trabajo, ya que intento que sea lo más fiel a la realidad posible, que cuente con todos los detalles y características que presenta el modelo real.

4. ¿Dirías que tus artesanías son elaboradas respetando el medio ambiente?

Sí, mis trabajos son todos elaborados de forma manual y artesanal, por lo que no suponen un daño de ningún tipo hacia el medio ambiente.


5. ¿Escuchas música mientras haces los llaveros y muñecos? ¿Cuál? 

Sí. La gran mayoría de mis artesanías están relacionadas con disfraces del carnaval de Andalucía, pero también hay de otros puntos de España. Por lo que estoy escuchando y viendo videos de las agrupaciones durante la creación del trabajo.


6. ¿Alguna vez se ha arruinado/estropeado alguno de los proyectos que te encantaban? ¿Cual es la historia?

Recuerdo especialmente una vez en la que tuve que hacer un llavero de un disfraz muy bonito pero muy difícil y con muchísimos detalles. Siempre hago la vestimenta entera y lo último que hago son las partes pintadas a mano (principalmente la cara del personaje). Al acabar toda la ropa de este muñeco, empecé a pintarle la cara y cometí un fallo que estropeaba el resto del trabajo. ¡Conseguí solucionarlo y quedó estupendamente pero fueron momentos de tensión!.



7. ¿Qué piensas de la artesanía en tu país? ¿Qué harías por fomentarla?

Pienso que en nuestro país hay artesanos de un grandísimo nivel y gente muy creativa, pero no es una labor del todo reconocida y remunerada como debería ser. Además, creo que se debería fomentar más su comercio y publicidad, dando oportunidades a jóvenes talentos.


8. ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Entre mis proyectos de futuro, destacaría la intención de ampliar mi mercado a otros ámbitos o temas.




Redes sociales:



Gracias, Nazaret por dedicarnos unos minutos
para nuestra entrevista.
Y suerte en tus proyectos.

viernes, 13 de octubre de 2017

Entrevista a Raquel Travé

Hola a todos. 

Está semana os queremos presentar a Raquel Travé. Una ilustradora que descubrimos gracias al Inktober.

Para los que aun no sepais que es Inktober os lo explicamos. Es un reto creado por Jake Parker en 2009 como un reto a sí mismo para implementar sus habilidades de ilustración. El reto consiste en publicar en tu blog o redes sociales un dibujo a tinta o lápiz, diferente cada día durante el mes de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober. Una iniciativa a la que cada año se une más gente. Todo lo que sea promocionar el arte y los artistas, bienvenido sea. 


1. ¿Cual es el nombre con que firmas tus ilustraciones?

Raquel Travé, no tengo ningún nombre artístico (aunque me gustaría).

2. ¿Describe tus ilustraciones con 3 palabras?

La verdad es que sigo buscando un estilo que realmente defina mi trabajo. A veces creo que es demasiado disperso y mis ilustraciones carecen de "unidad' entre ellas, por así decirlo. 


3. ¿Qué materiales usas para dibujar?

Principalmente acuarela y tinta. 

4. ¿Con qué tipo de encargos te sientes más cómoda?

Siempre que pueda dibujar chicas en algún tipo de ambiente mágico o entre plantas, me sentiré muy motivada. 



5. ¿Qué tipo de cosas influencian tu trabajo?

Creo que sobre todo elementos de la naturaleza y que tengan este aura "mágica" o de cuento de hadas. Aparte de eso, siempre estoy en busca de nuevos ilustradores a los que seguir, ya que son una gran e importante fuente de inspiración. 

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Ahora me dedico a encargos personalizados y a sacar mi tienda online adelante (¡esto lleva más trabajo del que pensaba!). 


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Aunque mi público es principalmente chicas jóvenes, mis ilustraciones están para todo el que quiera verlas. 

8. ¿Qué te gustaría más dibujar: Un álbum de cromos, un estampado para una mochila, enciclopedias de anatomía ó un folleto de fauna y flora?

Me decanto por el folleto de fauna y flora! Aunque un estampado para mochila suena genial.



9. Hemos visto que has ilustrado sobre madera pero normalmente sobre papel, ¿Que soporte no has usado pero te gustaría probar?

La verdad es que algo que me gustaría probar es sobre cristal, como en un escaparate, por ejemplo. 





¡Muchísimas gracias!  Un saludo :)  
Gracias a ti Raquel. Suerte y a seguir pintando.