Ilustraciones para gente SIN prejuicios

Hola a todos.

Acabamos el mes de abril con esta entrevista y pasados por agua. 
Esta semana os traemos a Ismael, un dibujante sin pelos en la lengua. ¿O si? 

1. Nombre artístico y de donde eres.

Ismael Álvarez, es mi nombre real y mi nombre artístico. Aunque en las redes me conocen mucho como "ISMI". Soy de Ayamonte, Huelva, pero vivo en Barcelona.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Depende del resultado final que quiera darle al trabajo. Normalmente hago, lápiz, después entinto y lo paso a digital para seguir trabajando con él y darle color.

3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?

Dibujo desde que tengo uso de razón. Se puede decir que nací con un lápiz bajo el brazo.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?

Simplemente me gusta lo que hago, supongo que en eso está el secreto. En hacer las cosas con ganas.

5. ¿Cómo aprendió a dibujar?

Como digo dibujo desde siempre. Mi madre ya dibujaba también y fue ella la que me enseñó en cierto modo. Así que todo nació gracias a ella y mis ganas de aprender.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?

Pues depende del trabajo y cuántos esté haciendo a la vez... A veces tardo mucho tiempo, más del que me gustaría jaja.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus dibujos?

A la gente sin prejuicios, sin duda. No me gusta encasillarlo, de eso ya se encarga el resto de la sociedad. Mi trabajo es para todos, pero depende de lo que tenga en la mollera.

8. ¿Como haces publicidad de tus ilustraciones?

Hoy en día las redes sociales son un muy buen escaparate. Si no estás en ellas, no eres nadie.

9. ¿Inviertes en tus ilustraciones?

Por supuesto, todo el que se dedica al arte, de un modo u otro, invierte en lo que hace.

10. ¿Proyectos o ilustraciones para este año?

Siempre ando haciendo mil cosas y metido en mil proyectos. Lo más actual seguir con mi nuevo libro "ART SEX LIFE", editado por www.luhueditorial.com. Un artbook hecho con mucho cariño y lleno de ilustración y fotografía, con un prólogo maravilloso de Valerie Tasso, y como siempre digo:

PARA GENTE SIN PREJUICIOS.

 

https://tienda.luhueditorial.com/products/art-sex-life-de-ismael-alvarez

Muchas gracias, Ismael.

Que tengas buena suerte con tu libro.

Con tipografía y a lo loco

Hola a todos.

Esta semana os queremos presentar a Mónica Fernández, una compañera que le pega fuerte a la tipografía. 
Es amante del lettering y la caligrafía.

Para los que no sepáis qué es el lettering. Son letras dibujadas, no escritas.

1. ¿Qué herramientas y materiales usas para hacer tipografía?
Utilizo todo tipo de materiales, desde lápices de distintas durezas a pinceles normales, recargables (brush) bolis de punta flexible, etc. También utilizó plumas tipo parallel o manuscript y plumas intercambiables de mojar en tintero. Me parece súper relajante.
En cuanto a papeles, utilizo desde papel normal, a cuaderno de esbozo y papel de acuarela.


2. ¿Te inspiraste en algo o alguien?

Mi primera inspiración, y la persona que le hizo entusiasmarme en este mundo, fue una profesora.. después me inspiró en muchas cuentas de Instagram, Facebook, Pinterest, etc.

3. ¿Hace cuanto hace tipografía y dibujo?

Dibujo hago desde que soy pequeña y tengo uso de razón prácticamente, el mundo de la tipografía lo conocí hace como 4 años y desde entonces me volví una loca de la tipografía jajaja.

4. ¿Cómo aprendió?

Aprendí viendo muchos vídeos y fotos, pero sobre todo manchando muchos papeles, manos y ropa.

La mejor forma de aprender es practicar mucho mucho mucho y sobre todo ver mucho.

5. ¿Cuanto tiempo tardas en hacer un lettering?

En cuanto al tiempo.. depende del lettering que sea y de lo complicado que sea, por ejemplo el último que hice tarde como unos 20 o 25 minutos, depende

de cómo esté mi inspiración ese día y de si me pongo solo con eso

o lo hago a ratitos.

6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu lettering?

Mi lettering va dirigido a todo tipo de personas, no tengo un público objetivo concreto, me gusta que lo vea todo el mundo y que le guste a mucha gente.

7. ¿En qué redes sociales haces publicidad de tus tipografía o dibujo?

Normalmente uso Facebook y a veces Instagram, pero quiero ponerme manos a la obra y ponerme a tope con tumblr, behance, etc.

8. ¿Inviertes en materiales o libros de tipografía?

Invierto. Y mucho, si te gusta de verdad tienes que invertir mucho dinero y mucho tiempo. Nos cuenta entre risas.

Me gusta mucho tener caprichitos de vez en cuando y comprarme libros o rotuladores. Es un vicio.

9. ¿Habrá novedades de tus trabajos de lettering?

Yo creo y espero que si. Ojalá pueda tener mucho tiempo este año para poder invertirlo en este mundo que tanto me gusta y me entusiasma. Creo que pronto habrá novedades en mis redes sociales, tengo un proyecto entre manos.

Y con estas palabras nos deja con la intriga de su futuro proyecto.

Te deseamos suerte.

Entrevista a Lucreativo

Hola a todos.

¿Que tal va la semana santa?

Esta semana tenemos la suerte de entrevistar a uno de los grandes ilustradores de la actualidad en España (por lo menos para nuestro gusto).

Lucreativo, un ilustrador que publicó recientemente, Almanaque ilustrado de un freelance & padre full-time, una novela gráfica con mucho sentido del humor.

1. Nombre artístico y de donde eres.

Xarly Rodríguez y mi altar-ego es Lucreativo. Nacido en Valencia, criado en Mallorca y superviviente en Madrid desde 2003.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Lápiz, papel y todo lo que mancha. Luego pasó ese trabajo a digital con la tableta gráfica y básicamente con Adobe Illustrator.

3. ¿Cómo aprendiste a dibujar?

Yo creo que como todos nosotros: jugando. Era mi pasatiempos favorito. Empecé haciendo garabatos con mi abuelo y así he seguido hasta hoy.

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?

Tengo una lista extensa de gente que me ha inspirado como Sorolla, Picasso, Bacon, Modigliani… y autores más actuales como Jean Jullien, Christoph Nieman, Joan Brossa, Isidro Ferrer, Sean Mackaoui, Juan Gatti, Paco Roca, David Mazucchelli, Guy Delisle, Adrian Tomine,etc.

5. ¿Recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo?

Ahora mismo hay una gran exposición de Chema Mazo en el Museo ABC en Conde Duque, Madrid.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada ilustración?

Depende. A veces todo fluye y tardó 10 minutos y otras veces me peleo con ella un par de horas.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Mentiría si te digo que solo va dirigida a mí, pero esa es mi intención. 

Me encantaría no dibujar para agradar a los demás y pensar sólo en que me guste a mi. Pero es un nivel de abstracción muy complicado. Así que supongo que dibujo para “el mayor número de personas posible”.

8. ¿Que dos cosas te llevarías a un viaje?

A mi familia y libros.

9. Sino fuera ilustrador ¿que le gustaría ser?

En realidad quería ser piloto militar, así que supongo que sería eso. Cambié

la posibilidad de ir a la velocidad del sonido por un bloc de dibujo.

10. ¿Crees que el diseño y el arte no está valorado en tu país? ¿Porque?

 Son dos cosas diferentes. El arte sí está valorado. A veces muy sobrevalorado de hecho. En cuanto al diseño, ya no se viven tiempos dorados como en los 70-80 en España, donde se apostaba por calidad en el diseño. No digo que fueran años más fáciles, no tengo ni idea… yo no había nacido, pero por lo que le he escuchado y leído a nuestros mentores, esos referentes que han creado el pasado y el presente de nuestras marcas, era otro rollo. Se les escuchaba y atendía desde el respeto. El diseño ahora se entiende como un “se le da bien” o “tiene mano para esto” pero algo más de hobbie que de profesión. Lidiamos con esas frases y con otras de clientes como “lo haría yo, pero no tengo tiempo”. Creo que con eso puedo responder a esta pregunta. 

Muchas gracias a Xarly.

Y gracias a todos los que cotilleais o leéis cada semana este blog.

Arte desde los pies a la camiseta

Hola a todos.

Esta nueva entrevista es a Luisibrand. Una persona que empece a seguir por Instagram y me sorprendió su enorme talento y soltura pintando en tela.

1. ¿ Qué herramientas y materiales usas?

Aunque suela cambiar de lugar de trabajo, siempre me acompaña
mi paleta para mezclar, los pinceles y cómo no, las pinturas.
Las pinturas que utilizo son acrílicos mezclados con un látex para tela.

2. ¿Te inspiraste en algo o alguien para hacer el producto?

Pues podemos decir que la inspiración por diseñar en zapatillas viene de donde 
he crecido; la zapatería de mi madre. Aunque también la pasión por la moda me ha llevado a ampliar los productos y diseñar en los bolsillos de camisetas y sudaderas.

3. ¿Hace cuánto hace artesanía? 

Llevo pintando en zapatillas aproximadamente 4 ó 5 años, siempre me
ha gustado crear mis propios diseños en zapatillas viejas, o en zapatillas de
la zapatería de mi madre. De hecho, en las primeras utilicé esmalte de uñas
para hacer un estampado de manzanas en unas zapatillas viejas. Con la marca
Luisibrand llevo 2 años y pocos meses, y espero que sean muchos más.

4. ¿Cómo aprendió a hacer el producto?

Fué como un cóctel. Mezclando las ganas de diseñar y crear, con la influencia de creer entre zapatos y la pasión por la moda.

5. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada artesanía?

Le dedico a cado producto según el diseño que lleve.
Cuanto más complejidad lleve, más tiempo lleva en hacerlo. Aunque he de decir, que los diseños más simples como un logo de un grupo de música, me llevan más tiempo que un retrato de un animal por ejemplo. Intento ser perfeccionista en cada detalle para que se parezca lo máximo posible al diseño del cliente.

6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? ¿Cómo animarías a otras personas que no conocen lo que haces para que se interesen o compren?

Una de las cosas buenas de los productos de Luisibrand, es que no hay un target que lo defina. Al ser zapatillas, camisetas y sudaderas personalizadas puedes enfocar el diseño a la prenda para cualquier edad, según los gustos y aficiones. Aunque la mayoría de los diseños que hago son juveniles acorde con la demanda. Tan jóvenes, que las "minizapas" se convierten en el regalo perfecto en muchos acontecimientos como cumpleaños, aniversarios, etc.

Además al ser unas zapatillas con un amplio número de tallas, da la posibilidad de calzar desde un bebé con una talla 18 hasta un adulto con un 46.
Sin olvidarnos de las camisetas y sudaderas desde la talla 3/4 hasta las 3XL. Con gran variedad de colores.

de cada persona.

7. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?

Gracias al siglo en el que estamos, promocionar un producto o una marca, es mucho más fácil gracias a Internet. Si no fuera por las redes sociales, posiblemente, Luisibrand no podría haber hecho envíos nacionales e internacionales.
Por Instagram, Facebook y Twitter, incluso el correo electrónico me pueden buscar para conocer y seguir día a día mi trabajo.

https://www.instagram.com/luisibrand/

https://twitter.com/luisibrand

luisibrand@hotmail.com

8. ¿Inviertes en tu negocio de artesanía?

Aparte de invertir en mi trabajo, el material necesario para poder llevarlo a cabo, como pinceles, pinturas y demás, invierto sobretodo mi tiempo y paciencia para intentar que todo quede como el cliente desee. Parte de ese tiempo también queda en el marketing y merchandising.

Gracias Luisibrand y mucha suerte.

Feliz semana santa y pascua a nuestros lectores.

Hasta la semana que viene.