sábado, 29 de julio de 2017

Conociendo a PiliEliot

Hola a todos.

Terminamos el mes de julio con esta estupenda entrevista.

PiliEliot es una diseñadora gráfica que descubrimos por Instagram. Nos pusimos en contacto y no dudo ni un segundo en dejarse llevar por nuestras preguntas.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?
No se si tengo nombre artístico como tal. Pero siempre firmó bajo el nombre de mi cuenta, "PiliEliot".
Soy Cordobesa, pero actualmente resido en Valencia.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Eso es todo un mundo, me encanta lo digital, por lo que le tableta gráfica y el escáner son de mis mejores amigos, pero no suelo descartar lo analógico así que también tengo un par de cajones llenos de acuarelas, lápices, bolígrafos y demás. 



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
Podría decirse que ya desde pequeña tenía un afán por esto, quizá debería pedirle disculpas a mi abuela por todas esas veces que con 4 y 5 años le pintaba las paredes porque no tenía folios.

4. ¿En qué te inspiras?
Depende del proyecto, por ejemplo lo último que he hecho, un libro ilustrado; la principal inspiración ha sido el surrealismo y los Grabados de Goya. Luego a la hora de hacer cosas personales creo que me inspira mucho más un estilo cartoon más infantil y colorido.


5. ¿Cuál es tu tipografía favorita?
Voy a arriesgarme a que alguien quiera pegarme por esto, pero mi tipografía favorita es "Comic Sans" y no porque odie mi profesión ni nada por el estilo, sino porque me parece que ha generado un mundo alrededor de si misma que hace que siga completamente vigente 23 años años después de su publicación. 

Pero, si tuviese que ponerme profesional, supongo que me quedaría con la familia de "Bebas Neue" o "Gotham" suelo usarlas mucho para mis trabajos, soy muy fan del palo seco y estas dos familias tienen una legibilidad y un cuerpo que personalmente me agradan bastante a la hora de componer. 

6. ¿Cuál ha sido tu último diseño o proyecto en equipo?
He llevado un par de proyectos, el primero de ellos es una grabación de un episodio piloto de una Web Serie que estaban haciendo unos compañeros de clase. El segundo ha sido algo más a gran escala y se ha tratado del apoyo gráfico del Festival 10 Sentidos aquí en Valencia. 



7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu trabajo? 
Mi trabajo puede ir dirigido a cualquiera, al menos en el campo ilustración, simplemente se necesita un poco de amor por el campo y creo que cualquier ser humano es capaz de apreciar no solo mi trabajo, sino el de cualquiera que se dedique en si al arte. En el mundo diseño es un poco más complicado, no todo el mundo entiende tu trabajo, hay muchos clientes que son bastante complicados de tratar. 

8. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre alguno de tus diseños?
No se, creo que lo más raro que me ha pasado es que alguien me pidiese permiso para usar uno de mis dibujos para una camiseta. 



9. ¿Qué programas menos populares usas para diseñar? 
Creo que lo mas raro que uso es Cinema 4D, para animar en 3D, que es una de las cosas en las que estoy intentando mejorar este año. Por lo demás soy una clásica, uso la suite de adobe y poco más.

Sus redes sociales:

Twitter: @Pilieliot
Instagram: Pilieliot
Behance: Pilar Estrada
Facebook: Pilieliot


Muchas gracias por esta oportunidad y, cualquier cosa mas una está aquí para echar un cable. ¡Un saludo!

Otro saludo para ti, Pilar. 

sábado, 22 de julio de 2017

Entrevista con Mario Casabón

Hola a todos.

Si, tendríamos que haberlo publicado el viernes. Pero más vale tarde que nunca.

Esta semana os queremos presentar a Mario Casabón ilustrador de cuentos infantiles para colorear.
Sigue leyendo para conocer más detalles sobre él.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?
Mi nombre artístico es Mario Casabón y soy de la provincia de Barcelona.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Por el momento dibujo a mano, lo escaneo y con el Adobe Ilustrator, vectorizo los dibujos.



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
 Empecé a mediados de 2016 con los cuentos para colorear para niños. Dibujando a mano como he explicado antes.

4. ¿Qué personajes propondrías para un comic de suspense?
No es mi especialidad, pero propondría un detective misterioso con problemas sociales.


5. ¿En qué te inspiras para los personajes de tu comic ó ilustraciones actuales?
5. Ahora me estoy centrando más en mi mismo, con mi blog ilustrado donde dibujo situaciones cotidianas del día a día con mi bebé. El cuento para colorear es una parodia de El Señor de los Anillos.

6. ¿De qué va su historia?
En el Blog ilustro mi día a día como he dicho antes y el cuento es una parodia.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? 
 El Blog va dirigido a adultos, y los cuentos a niños a partir de 5 años.

8. ¿Crees que conforme vamos avanzando hacia un mundo más digitalizado, llegará el día en que nos desprendemos del papel?
Por lo que voy viendo creo que cada vez será más normal el dibujo digitalizado, pero dudo que desaparezca el papel.


9. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre tus ilustraciones?
Siento no tener ninguna anécdota relevante que contar...

10. ¿Qué es lo último que has aprendido sobre ilustración? 
Como vectorizar las ilustraciones.



Sus redes sociales




- Muchas gracias por contar conmigo en tu proyecto y espero saber como evoluciona.
  Un fuerte abrazo!! 

- Otro para ti, Mario. Y para todos los que se han aficionado a leernos y son aficionados a nuestras chapas y diseños.

viernes, 14 de julio de 2017

Entrevista a Nau Art

Hola a todos.

¿Que tal? Nosotros aún no nos hemos derretido de calor.
Para refrescaros con novedades os presentamos los hamas hechos por Tamara Martinez. No os dejarán indiferentes.

1.¿Cuál es tu nombre artistico?
Nau Art.

2.¿De donde eres?
Soy de Córdoba, España.



3.¿Qué materiales y técnicas usas para tus hamas?
Suelo hacer sobretodo ilustraciones y hama beads.
Las hamas son una especie de abalorios de colores con los que se pueden hacer diferentes formas, al estilo pixel art, colocándolas en una plantilla de plástico y calentándose después.
Hay de varios tamaños y se pueden hacer infinidad de motivos con ellas. Como llaveros, cuadros, bolsos, etc.

En ilustración depende un poco del tipo de trabajo que sea, o la intención que le quiera dar, además que me encanta probar nuevos materiales, pero mi técnica preferida es la tinta y la acuarela, aunque también uso rotuladores a veces para algunos acabados. En mis últimos trabajos he empezado a practicar el retoque digital. No suelo buscar marcas caras la verdad, suelo mirar más que el material cumpla con mis necesidades. 


4.¿Qué te interesaría que te preguntasen en una entrevista?
Me ha hecho gracia esta pregunta, la verdad no lo tengo muy claro, no suelo hacer demasiadas entrevistas, pero creo que en este tipo de entrevistas sería algo relacionado con mi trabajo, aunque en el caso de las hamas, creo que una buena pregunta sería qué se necesita para hacerlas; y además de los materiales obviamente, en mi experiencia digo que sobretodo, paciencia y no desesperarse porque se muevan o alguna vez se te caiga el trabajo, a todo el mundo le pasa y cuando pasas ese bache se convierte en algo bastante relajante de hacer. Si te gusta el pixel art lo ideal es crear tus propios diseños en papel y luego hacerlos en hamas.

5.¿Cuáles son tus artistas favoritos?
Llevo siendo aficionada al manga y al anime más de la mitad de mi vida, por lo que estoy muy influenciada por artistas de este género. Como Hayao Miyazaki o Hiroaki Samura son algunos de mis mangakas favoritos. 
Otro artista que me encanta es Juanjo Guarnido, del cual me fascina la expresividad que les da a sus personajes, y como pintora Alyssa Monks, que posee una habilidad especial para plasmar los efectos del vaho y el agua en sus obras.


6.¿Qué tipo de música escuchas cuando haces hamas?
Un poco de todo, la verdad me gusta la música de todo tipo, en mi caso ya sea para dibujar o hacer hamas suelo escuchar algún canal en directo de youtube, con recopilaciones de electro swing, o alguna de mis listas de reproducción, sobretodo de rock. 

7.¿Cuál ha sido el sitio más raro donde has encontrado una plantilla de hama?
La verdad es que soy un poco desastre con mis cosas, y mis plantillas de hamas han acabado en sitios bastante insospechados a veces. Una vez pisé una por la noche descalza y no es agradable (pieza de lego x10).
Aunque la vez más rara creo que fue en el cesto de la ropa limpia, supongo que me la llevaría enganchada en una camiseta y no la ví. Las planchas de plástico de los hamas con calor se acaban deformando, así que la pobre quedó un poco maltrecha.


8.¿Qué otro material propondrías en vez de plástico (hama), que sea sostenible?
 El problema de las hamas es que necesitan calor para pegarse, y que tras el calor y enfriarse se endurecen de nuevo, por lo que daría igual usar otro material, como pueden ser los plásticos hechos con patata y otros productos sostenibles, siempre que cumpliera las mismas características que el plástico de las hamas. Si buscamos hacer un motivo de píxel art sin necesidad de calentarlas, se pueden usar muchas técnicas para conseguir un efecto similar, como puede ser unir las piezas por medio de hilos, y en vez de plástico usar abalorios de madera, por ejemplo.

9.Mis redes sociales







Gracias por contestar a nuestras preguntas, Tamara. 
Mucha suerte en tus futuros trabajos.